martes, 31 de mayo de 2016

Zoolander 2 (Ben Stiller, 2016)


Como mi primera hostia en bici, la sobremesa que vi caer las Torres por la tele o el gol de Iniesta, creo que nunca olvidaré la tarde que vi "Zoolander". Tirado en el sofá de mi anterior piso, alquilé el DVD sin saber en absoluto de qué iba, y tuve que parar la película varias veces debido al ataque de risa que estaba sufriendo. Más que con "Top secret", más que con "Dos tontos muy tontos", más que con "Austin Powers", más que con Búscate la vida, con Ángel Garó o con Chiquito, yo creo que la vez que más me he reído yo en toda la vida viendo la tele fue con "Zoolander". Mucho más graciosa que el resto de comedias de su generación, esta parodia implacable sobre la cristalina estupidez del moderniqui finisecular, ponía delante de la cámara a esa paradigmática gente guapita de plástico que desfilaba por las calles de Malasaña y nos daba mucha rabia, y les abofeteaba con la mano abierta como no habíamos visto antes. No era solo una befa cómplice y perfecta del mundo-de-la-moda: es que las modernas se morían por ser tan idiotas y descerebrados, Derek y Hansel pensaban que un bulímico puede leer la mente, el ídolo de las pasarelas volvía al pueblo y se meaban de risa de sus pelos y su pinta de sireno («¡Tritón! ¡Es un tritón!»), que los matices entre las caras del vulgar supermodelo eran inapreciables y en fin, que todas las veces que la he visto me seguía partiendo de risa con muchas ganas y bastante maldad, a pesar de sus defectos.
No sé si será porque en este tiempo la figura del mamarracho hedonista y semi-analfabeto hecho a sí mismo se ha impuesto y reivindicado tanto en los medios de comunicación, que a ver quién se atreve ahora a decir en voz alta que Mario Vaquerizo o Álex Gibaja le dan muchísimo asco y les falta una mili, sin exponerse a que sus amigos le retiren el saludo o llamen a la Policía de lo Políticamente Correcto. El arquetipo del tronista iletrado y mermado o el modeli pansexual delantero centro del Betis que toca en un grupo de post-punk al fondo del plató de Qué tiempo tan feliz ha triunfado tanto, pero tanto en la sociedad contemporánea, que probablemente la sana y vengativa burla condescendiente con la que nos reíamos de Derek y Hansel a mandíbula batiente, ha dejado de tener sentido, y da hasta un poco de miedo.
No sé si será por eso, decía, o porque "Zoolander 2" es simplemente tan mala como era humanamente posible, que da mucha vergüenza ajena. El Carlos Boyero que llevo dentro me abrió las carnes, se sentó a mi lado durante el visionado el otro día, y yo me fui a la cama a llorar y patalear hasta el amanecer. Nada tiene sentido. Si el primer "Zoolander" hizo historia con sus teasers en la MTV de entonces, a la nueva le ha pasado más o menos lo que a la propia MTV: apenas queda rastro testimonial de lo que fue, y todo ha quedado reducido a una autoparodia consciente desinflada y pocha para la generación del déficit de atención. En esta predecible y floja especie de remake ambientado en el futuro, se han olvidado del personaje de Zoolander y lo que representaba, y se han limitado a suecar y torrentizar algunas escenas de la original en bucle; esto es un "¿nos hacemos unas pajillas?" demasiado literal, en el que todo se reduce al volúmen de cameos de famosos por metro cuadrado. Nada sorprende, nada hace gracia. Ni Will Ferrell ni Kristen Wiig consiguieron desfruncir mi cara de pasmo. Qué tragedia.

Deshechos históricos ("Don Julio", 2012-2016)


A la Cheetah callando, abriéndose camino sin ruido a través del Cisma de El Jueves de junio de 2014, Julio A. Serrano, alias "Don Julio", lleva más de 250 páginas de la sección Deshechos históricos en los últimos 4 años. Una de las joyas del tebeo humorístico español contemporáneo, que a mí me fascina y me entretiene muchísimo. Creo que es uno de los más exitosos y queridos de entre los (dignísimos) restos del naufragio, pero por si acaso alguien no lo conoce, es una suerte de tira semanal llena de curiosidades de cualquier aspecto de la Historia, en formato de viñetas sueltas introducidas por un anfitrión ficticio cada semana desde el sillón de orejas. En la línea de la tira de misceláneas bizarras Ripley's believe it or not, mezclada con las clásicas planchas de la revista MAD (MAD's guide of... y The lighter side of...) de toda la vida, o esas secciones de cotilleo sobre ciencia, historia o deporte de los suplementos, los coleccionables o las revistas infantiles. El antecedente favorito que me viene a la cabeza ahora es, al margen de las cositas del TBO y los mortadelos o zipizapes (Lo que nadie se atrevió a contar sobre... del genial Ramis, por ejemplo, por citar una de mucho cachondeo y "de autor", fue una serie que me marcó muchísimo), es la maravillosa sección ¿Sabías que...? de Ana Bermejo y el grandísimo Antonio G. de Santiago para el Pequeño País de 1987 en adelante.
Es curioso que (creo que) nunca hubiera habido una sección así en El Jueves (al margen de la más o menos reciente sección La guinda, en la que cabe todo), siendo el asunto "curiosidades del mundo" un filón infinito. La sección de Don Julio destaca por su extraordinario estilo de línea clara, que al margen de la obvia tradición de los narizones de Bruguera, a mí me recuerda (quizá por la temática aparentemente "juvenil" y de diáfano instruir deleitando) a una dibujante muy concreta con cuyas ilustraciones blancas y divulgativas crecí: la olvidada y nunca reivindicada Pilarín Bayés. No consigo separar en mi cabeza las cositas litúrgicas de Pilarín, de los personajes gamberros que dibuja Don Julio. Con la enorme diferencia de que Deshechos históricos no se hace para una hoja parroquial, sino para la revista El Jueves, cuyo núcleo duro de consumidores es fan de las camisetas negras y los discos de Mojinos Escozíos. En este sentido, una maratón de Deshechos históricos, sin la dosificación semanal combinada con las otras cabeceras, adolece de running gags demasiado explícitos, que en mi opinión aburren y bajan la calidad del asunto. Los chistes de pedos, tampones y los memes sobre Rajoy (los de las filias sexuales de Hitler sí dan más risa, no dejan de ilustrar sobre el tema de cada semana y vienen más a cuento) enfangan un poco lo que por otro lado es una lectura deliciosa, estimulante y extraordinaria.

"Spider-Man: La historia jamás contada" (Julián M. Clemente, 2015)


Hace un par de años, pasé algunos de mis momentos de lectura más apasionantes con la extraordinaria Biblia de la Historia Oral de Marvel Comics. El año pasado salió a la venta, a imagen del anterior y en idéntico formato, el gigantesco trabajo que hizo el diletante Julián M. Clemente centrado en la figura de Spiderman, mi personaje de ficción favorito cuyas miles de aventuras en viñetas sigo leyendo poco a poco entre las sábanas. "Spider-Man: La historia jamás contada" es una maravilla a la altura de lo esperado, y me estuvo acompañando durante buena parte del pasado mes de febrero. Un libro maravilloso, que repasa toda la historia del Lanzarredes desde su concepción y mucho antes, a través de toda su carrera editorial. Para cualquier fan del personaje, del estilo de vida Marvel y de todos esos escritores y dibujantes atados a una mesa de trabajo en el Bullpen de los años 60s que dieron forma a uno de los Universos de fantasía más complejos y fascinantes, la obra de Julián es absolutamente fabulosa e imprescindible. Por desgracia, con el tiempo transcurrido se me ha pasado un poco el influjo, y sobre todo los detalles más sorprendentes y mágicos de la obra, pero ahí la tengo en un estante para siempre, para repasar cuando vuelva a necesitarlo. Seiscientas páginas de biografía que entremezcla la ficción con la apasionante realidad de aquellos destajistas, el trabajo definitivo de un fan de toda la vida, probablemente la persona que más sabe de Spider-Man del mundo, con permiso de Lee y de Parker. Uno de mis objetos favoritos.

"Starfighter: La aventura comienza" (Nick Castle, 1984)


Tengo este blog bastante abandonado, y hoy por fin he encontrado un rato para actualizarlo con montones de cosas hasta que se me pasen las ganas, apuntes que tengo por ahí desde hace bastante tiempo. El ritmo de entradas ha decaído sobre todo desde que tengo un programita de radio, ya que los ratos que dedico al ordenador son escasos, y suelo necesitar unas cuantas horas semanales a preparar el guión, la promo y sobre todo la selección y búsqueda de canciones; no sé si se nota, pero cada programa está bastante elaborado. Además, he sacado unos cuantos fanzines últimamente, y eso también me ha absorbido el tiempo libre. Poco, últimamente tengo muy poco tiempo libre, tengo la agenda repleta de cosas. Pero como digo, tengo un buen puñado de cosas por reseñar y recomendar.
Empezando, por ejemplo, por este clásico del cine 80ero, una de esas películas que marcó a los de mi edad, y que creo que no había visto desde su estreno en cines cuando era pequeñito. Tenía bien marcados en el recuerdo los elementos principales de la historia: la gasolinera suburbial, el sufrido protagonista atado a ella, la recreativa de marcianitos que transporta al usuario a una guerra real para salvar el universo... Vista en la distancia, todas las escenas de ciencia-ficción resultan terriblemente infantiles, todo es un vehículo bastante idiota para promocionar el videojuego, aunque el objetivo de convertir a la máquina en un objeto mágico y de culto generacional no me extraña que funcionara. La fotografía en las escenas de La Tierra son deliciosas, pero lo demás una bobada para los manipulables adolescentes de la época.
Pero en realidad no quería rajar de la película en sí. De lo que sí quería dejar constancia es de la fuente. Ya he dicho algunas veces por aquí el fantástico momento que atraviesa la plataforma YouTube, para los cazadores de rarezas cinematográficas. Como nuevo "videoclub" social, un espacio a la carta en el que verse películas de baja estofa, cine bis extraño cuyos derechos nadie va a reclamar. Y también le dediqué uno de estos fanzines que me saqué de dentro hace poco a los nuevos hábitos audiovisuales que han entrado en todos los hogares, en los que someterse a largas jornadas de YouTube ha sustituido al visionado normal de series o películas. Al menos, en mi casa las horas muertas ante el televisor (mi legendario y gigantesco Roxy C) ya no son lo mismo desde hace mucho. Ya no hago zapping por los canales normales, sino que cojo el mando de la XBOX y me voy directamente a la aplicación de este nuevo Ente Público. Al repasar las suscripciones, tampoco he ocultado hasta qué punto me dejo llevar a veces por la estupidez millennial e incomprensible más asombrosa, que hasta he matado a veces jornadas enteras viendo a un chaval jugando al Sims 4, al GTA V o al Fallout 3, fascinado, embobado, sin ningún interés en jugar yo mismo. Me gustaría que alguien me explicara por qué me pasa esto, a mi edad... No sigo a ningún youtuber en especial, no me importan, aunque sí a algunos vloggers de esos que se graban viajando o adentrándose en lugares abandonados, como a Josh, que hace un rato colgaba su visita a una casa funeraria abandonada, o a otros de su cuerda. Y también en alguna ocasión mi tele empieza a escupir estúpidas ristras de "top 10" de bizarradas y me siento incapaz de ponerle fin. La programación normal de la televisión sí que ha dejado casi por completo de interesarme, salvo algún rato que me pongo de fondo el politiqueo mientras plancho o me desparasito por casa, pero hasta en eso hay muchas cuentas de rojazos cabreados que hacen el viewer's digest de lo mejor de cada jornada, con risas enlatadas que es aún más gracioso. También me pongo a veces a ver viejos dibujos animados juveniles que parece que se hayan inventado para Youtube, y sin darme cuenta me he zampado todas las temporadas, y me pongo al día de las cosas de Movistar+ o videoclips musicales del momento, como todo dios. Prefiero el zapping por las charlas del TED, los Tiny Desk Concerts de la NPR, los conciertos de KEXP o de The A.V. Club o las entrevistas de los talk-shows norteamericanos... Nos pasa a todos, ¿no? ¿Alguién de más de 20 años, aparte de las estrellitas del humor de Twitter todavía ve la tele?
Pues otros de los usuarios que me atrapan son los exploiters de la Nostalgia. De estos hay muchos, montañas. Tengo marcados algunos tipos norteamericanos que van goteando poco a poco extractos de sus VHS de tonterías de las teles locales americanas (de esto también hablaba en el fanzine "Homer-Visión", y me encanta), y algunas cosas asombrosas como The Museum of Classic Chicago Television, que todo lo (mucho) que cuelgan no tiene desperdicio. Pero en cuanto a la tele añeja española, entre los miles de tipos que quieren visitas y suscriptores y no sé qué gaitas quieren, destacan algunos como Nostalgia Televisión Javier Luis, un titán que casi todos los días cuelga programas de entretenimiento enteros en alta definición que no sé de dónde los saca, y me descubro de pronto viendo un parte al azar del año catapún, un debate de La Clave, asombrado viendo un concurso de Eurovisión de los 60s, cosa que pensaba que no podría interesarme menos, un capítulo de Pippi Calzaslargas o del Trueno Azul, un Estudio 1, un Sabadabadá, un Un, dos, tres responda otra vez... Zapping anacrónico. Pero es que también cuelga un montón de películas enteras, (precedidas de una entrañable cortinilla de Sábado cine o Cine club), y ahí es donde vi, en definitiva, la peli del post, en una sobremesa un día.

domingo, 29 de mayo de 2016

PODCAST - Episodio 26: Marihuana


La droga es una de las principales inspiraciones de los artistas a la hora de sentarse a componer canciones. Viajes astrales, estados alterados de conciencia, loas a las sustancias prohibidas, historias felices y de lúdico desenfreno. Algunos géneros musicales, de hecho, no se entienden bien cuando uno los escucha sin estar bajo la influencia. Por eso, en REUNIÓN DE MAJORETTES comienzo una nueva serie de programas en los que de vez en cuando escucharemos desfilar canciones centradas en este asunto, fijándonos en una sustancia diferente cada vez. Esta semana el programa entero está dedicado a la MARIHUANA. Con un objetivo en mente: evitar caer en lo obvio, y esquivar a las grandes figuras del reggae o el hip-hop. Aunque parezca extraño, aquí sonará sobre todo jazz, blues, swing, country y algunas rarezas de rock psicodélico que se compusieron pensando en los porros, los canutos y la hierba. Un programa de apología de la música.

Pulsa sobre las majorettes verdosas para acceder al PODCAST:

http://www.ivoox.com/1x26-marihuana-audios-mp3_rf_11701882_1.html

A continuación, como siempre, os copio la lista de canciones:

01. Bob Dylan – Rainy Day Woman #12 and 35
     ["Blonde on blonde", 1966]
02. Gene Krupa & His Orchestra – Feeling High And Happy
     ['I’m feeling high and happy' 7'', 1938]
03. Cab Calloway – The Ghost Of Smokey Joe
     ['The Ghost Of Smokey Joe' 7'', 19]
04. Baron Lee & The Blue Rhythm Band – Reefer Man
     ['Reefer man' 7'', 1932]
05. Richard Cheese – Smoke Two Joints
     ["Tuxicity", 2002 (Sublime)]
06. The Marvenells – Smoke This Joint
     ["Pin-up rockabillies", vvaa, 1994]
07. Aerosmith – Reefer Head Woman
     ["Night in the ruts", 1979]
08. Jefferson Airplane – White Rabbit
     ["Surrealistic pillow", 1967]
09. The MC² – My Mind Goes High
     ['S.S.T. / My mind goes high' 7'', 1967]
10. The Gregorians – Dilated Eyes
     ['Dilated eyes / Like a man' 7'', 1979]
11. Mr. Sunshine – Marijuana The Devil's Flower
     ['Marijuana, the Devil's flower', 1951]
12. Mark Duboise – Don’t Start Smokin' Pot
     ["Diamonds aren't forever anymore", 1978]
13. Hank Williams III – Marijuana Blues
     ["Ramblin' man", 2014]
14. Green Day – Green Day
     ["39/Smooth", 1990]
15. Totó La Momposina – Los Sabores Del Porro
     ["Carmelina", 1997]
16. White Ghost Shivers – Weed Smoker's Dream
     ["Everyone's got 'em", 2006]


Únete a ϱδμ en

RADIO ELA

FACEBOOK

IVOOX

viernes, 27 de mayo de 2016

Episodio 26 - Marihuana


Esta semana hay nueva REUNIÓN DE MAJORETTES, que se adelanta, por motivos de fuerza mayor, a esta misma sobremesa. Y comienzo una nueva serie abierta, dedicada a escuchar canciones que tienen como inspiración las Drogas. Esta semana, en la primera entrega, canciones sobre MARIHUANA.


Es un tema tan, tan amplio dentro del rock and roll, que podemos estar ante la Musa más importante, la historia de amor más intensa dentro del Arte. Pero como siempre, tengo mis líneas rojas, mis propios gustos, y voy a obviar asuntos como el reggae o el hip-hop. Que no es plan. En el programa de hoy nos centraremos en rock, jazz, psiquedelia y un poco de country bizarro.



Por lo demás, el asunto es muy sencillo: el rock and roll ha sido siempre una vía maravillosa para hacer propaganda del consumo de todo tipo de drogas (también las fumables), aunque sea disimulada en forma de mensaje disuasorio.


¡Hoy mismo! Esta tarde en directo, a partir de las 17hh en Radio ELA.

domingo, 22 de mayo de 2016

PODCAST - Episodio 25: Música Steampunk


El steampunk es un sub-género literario dentro de la ciencia-ficción que surge hace unas pocas décadas, y que adapta elementos y conceptos de la Era Victoriana a los tiempos futuros. Verne, Tesla, Jack el Destripador, Boilerplate, Darwin, Conan Doyle, Dickens, Carroll, el Hombre Elefante, sombreros de copa, cobre, vapor o mecanismos de relojería son adaptados a mundos de naves espaciales y épica superheroica. Este curioso concepto está muy presente en la moda de fantasía que se ve en encuentros y convenciones de cultura pop, en el cine, el cómic o los videojuegos. Y esta nueva REUNIÓN DE MAJORETTES se pregunta si todo esto ha dejado algún poso en la industria musical. Conoceremos a algunos abanderados de este creciente movimiento steampunk musical, y también a artistas cercanos al dark cabaret, el twisted cabaret o el vodevil punk y que orbitan en torno a estos conceptos.

Pulsa sobre las bailarinas de can-can para ir al PODCAST.

http://www.ivoox.com/1x25-musica-steampunk-audios-mp3_rf_11619248_1.html

Estas fueron las CANCIONES que sonaron:

01. Quincy Jones – Syncopated clock
      ['Change of pace' 7’’, 1959]
02. Mark Morgan – Metallic monks
      [OST "Fallout", 1998]
03. Abney Park – The derelict
      ["Æther Shanties", 2009]
04. The Cog Is Dead – Steam-powered stories (Intro)
      ["Steam-powered stories", 2010]
05. Dr. Steel – Boogieman boogie
      ["The Dr. Steel collection", 2004]
06. Walid Feghali – London, 1856. A Steampunk Orchestra. Epic adventure nusic
      [Soundcloud]
07. Sir Reginald Pikedevant, Esquire – Just glue some gears on it (And call it Steampunk)
      [Soundcloud]
08. Ghostfire - The last Steampunk waltz
      ["The Tyburn Jig and other popular dances", 2011]
09. Steam Powered Giraffe – Honeybee
      ["The 2¢ show", 2012]
10. The Men That Will Not Be Blamed For Nothing – Boilerplate Daniel
      ["The Steampunk album that cannot be named for legal reasons", 2010]
11. DeVotchka – Basso profundo
      ["A mad & faithful telling", 2008]
12. Tom Waits – Down the Reeperbahn
      ["Alice (Original demos)", 2002]
13. The Dresden Dolls – Coin-operated boy
      ["The Dresden Dolls", 2003]
14. Evelyn Evelyn – Evelyn Evelyn
      ["Evelyn Evelyn", 2010]
15. Caravan Palace – Jolie coquine
      ["Caravan Palace", 2008]
16. The Ink Spots – I don’t want to set the world on fire
      ['I don’t want to set the world on fire / Hey doc!' 7’’, 1941]
17. Tiger Lillies – Alone with the Moon
      ["The brothel to the cemetery", 1998]


Únete a ϱδμ en

RADIO ELA

FACEBOOK

IVOOX

sábado, 21 de mayo de 2016

Episodio 25 - Música Steampunk


Una semana más, REUNIÓN DE MAJORETTES dedica su hora feliz semanal a un género musical minoritario; de hecho, esta semana vamos a escuchar un montón de música en torno a un infra-género, el Steampunk, que en realidad no existe. O al menos, no tiene mucho sentido considerarlo como tal dentro del mundo de la Música.


Poco a poco, en esta última década estamos asistiendo al nacimiento de una serie de bandas que reivindican el steampunk y lo aplican a su música. Pero esto que tiene un nombre tan raro no es un género musical, y no tiene absolutamente nada que ver con la música punk. Nada. Cero. Se trata de una corriente cultural que tiene su origen en la literatura de ciencia-ficción, y que en estos últimos años está captando muchísimos adeptos. Básicamente, es un tipo de literatura que fantasea con un futuro distópico en el que la principal energía motriz que utiliza el hombre sigue siendo el vapor. Es decir, historias que tienen lugar en un futuro (o un presente de ficción que fue sometido a un pasado diferente al Real) en el que no se ha descubierto la electricidad, sino que todas las máquinas (incluidos robots, complejos vehículos voladores, etc.) se asemejan a las de finales del siglo XIX.


Así, steampunk es un término formado a partir de la palabra "steam" (vapor) y la terminación "-punk", que aquí se utiliza porque este fenómeno cultural surge poco después de otro género literario, el cyberpunk, que en este caso sí que tenía bastante que ver con la cultura y la actitud punk. En los fructíferos años 80 y 90, la literatura de ciencia-ficción se va especializando cada vez más en este tipo de ucronías futuristas, que adoptan estéticas punk a un futuro post-apocalíptico, caótico y anárquico; es lo que vemos, por ejemplo, en productos como "Blade runner", los tebeos del Juez Dredd o el manga Akira. Por extensión o imitación, otros autores sitúan sus fantasías retro-futuristas en escenarios cada vez más acotados estéticamente, que definen con neologismos terminados en "-punk". Pero aquí termina la relación con el punk.


El steampunk, sin más zarandajas, es un movimiento cultural que fantasea con escenarios y personajes futuristas inspirados en la era Victoriana. Literatura de ciencia-ficción inspirada en los submarinos y naves de Julio Verne y todo tipo de literatura de viajes y aventuras decimonónicas, la arquitectura y los callejones de Whitechapel, la moda de encajes, faldas, sombreros de copa y utensilios de relojería, los autómatas, Nikola Tesla, H.G. Wells, Lovecraft, etc. Este movimiento está cada vez más extendido en la literatura de género, pero también en el cine y la televisión ("Wild wild West", "Hugo", "Lemony Snicket", Doctor Who, The man in high castle...), el cómic (La liga de los extraordinarios caballeros, Mechanika, Steampunk...), los videojuegos (Machinarium, Fallout, Arcanum...), el cosplay y las subculturas que adoptan estilos de vida retrofuturistas... Y desde hace ya bastante tiempo yo mismo me pregunté si este fenómeno habría alcanzado también a la industria musical.


Esta es la pregunta que nos hacemos en la Reunión de Majorettes de esta misma tarde, a partir de las 16 hh., en Radio ELA, y muy pronto el podcast.

martes, 17 de mayo de 2016

"Búscate la vida (Guía 2000)" (Libritos Jenkins, 2016)

Ya está a la venta mi nuevo fanzine, "BÚSCATE LA VIDA (GUÍA 2000)". Un homenaje a la serie más demente, surrealista y probablemente la más divertida y la más importante desde la gelatina.
Búscate la vida (Get a life) fue una serie de solo 35 episodios, estrenada en 1990 en la FOX y que llegó a España a través de las emisiones en abierto de Canal+ en el lejano 1991. Estaba protagonizada por Chris Peterson (interpretado por el genial cómico Chris Elliott), que encarnaba al loser más recalcitrante del audiovisual: un repartidor de periódicos de 30 años que vive con sus padres (Fred y Gladys), y se enfrenta a los problemas de la vida con un un punto de vista hedonista y positivo, siempre sonriendo ante las dificultades, venciendo los temores que todos tenemos y sustituyédolos por surrealistas motivaciones... todo ello debido a una mentalidad alternativa, infantil, conspiranoica, y probablemente subnormal. Es una de esas series de culto, repleta de frases inolvidables, escenas surrealistas y argumentos fanta-científicos, en torno a la cual nos arremolinamos un nutrido grupo de fans de mi generación, y a la que creo que no se le ha hecho justicia debidamente. ¡Ni siquiera se ha hecho jamás una edición en DVD en castellano!

Igual que mis anteriores fanzines de Libritos Jenkins, se trata de un repaso exhaustivo y pop, compuesto a base de varios artículos diferentes, que abordan el asunto desde diferentes perspectivas, para dar una imagen lo más global y abierta posible:
- Además de una (breve) introducción, se incluye un artículo en forma de "abezetario", que aclara todos los conceptos relacionados con la serie, tanto para disfrute de no iniciados como para los fans de toda la vida de esta maravillosa sitcom (repasando tantos sus características principales, conceptos inherentes o chorradas diversas como otras series, películas o artistas relacionados de alguna manera con la misma o con su principal protagonistas);
- En otro artículo, repaso la música de la serie, todas las canciones que sonaban en los episodios, que son un elemento muy importante y un caso extraño en cuanto al despliegue de intenciones;
- También hablo de la relación entre BlV y Los Simpsons, desgranando las muchas similitudes, intercambios, tramas y personas que tienen común ambas series, ya que esta serie es otra de mis obsesiones, y porque al ser un producto tan famoso, creo que es interesante para cualquier lector no iniciado conocer los puntos en común entre Homer y Chris, pero también entre muchos otros elementos, que a menudo van más allá de la casualidad;
- Incluyo un extenso repaso al reparto de la serie, que sorprenderá por la cantidad de caras conocidas de la televisión clásica norteamericana que desfilaron por BlV, y para saciar la curiosidad acerca de quién era o qué sucedió con nuestro invitado, secundario o extra favorito;
- Y finalmente (y esto será lo que más guste a muchos aficionados), se incluye una guía de episodios, con fichas de cada uno de los capítulos con imágenes y algunas frases estelares o curiosidades de los mismos.

Libritos Jenkins es una editorial de fanzines especializados en cultura pop. Es decir, que el formato del invento es A5, a base de fotocopias grapadas, con portadas en color. Es un formato centenario y que a mí me encanta, y la mejor manera de poder hacer llegar "Búscate la vida (Guía 2000)" a todos los rincones al precio más reducido posible. Pero se trata de un panfleto de 88 páginas de letra apretada, repleto de información, toda la información, probablemente más información de la que uno querría saber sobre la serie y sus alrededores.

Además, la portada está hecha en exclusiva por Paco Alcázar, un grande del cómic español y chrispetersoniano confeso. ¿Qué más se puede pedir?

En otras ocasiones, siempre incluyo de regalo con el fanzine un CD de música, o un minicómic, unas chapas, etc. En este caso el fanzine se vende en solitario, aunque sí que habrá chapas exclusivas durante la presentación del miércoles 18 de mayo en Molar, y puede que alguna sorpresa más.
Y además, en mi programa de radio musical Reunión de Majorettes en Radio ELA le dediqué una "presentación" alternativa hace unos días, repasando las canciones y glosando algunos momentos inolvidables.
Libritos Jenkins envía a toda España, en este instante, previo PayPal o trasferencia de 7€ (gastos de envío incluidos) escribiendo a frunobulax04@gmail.com

domingo, 15 de mayo de 2016

PODCAST - Episodio 24: México loco


La REUNIÓN DE MAJORETTES de esta semana estuvo dedicada al post-mariachi, neo-mariachi o como quiera que se pueda etiquetar (si es que hiciera falta hacerlo) al estilo que practican todas esas bandas que, armados con guitarrones, trompetas y sombreros charros, reinterpretan el rock, el punk o el metal desde la militancia Mariachi. Corridos polvorientos, rancheras fronterizas, sones acelerados o versiones frijoleras en un programa chido y lleno de mariachis que, aunque pareciera imposible, nomás tiene la vista puesta en nombres como Fugazi, Black Flag, Queen, Morrissey o NoFX.

Pulsa sobre las majorettes de la chingada para ir al PODCAST:

http://www.ivoox.com/1x24-mexico-loco-audios-mp3_rf_11534078_1.html

A continuación, la LISTA DE ROLAS:

01. Chingón – Malagueña salerosa
      [BSO “Kill Bill, vol. 2”, 2004]
02. Trio Tividi – Mama Huanita
      [EP “Popularne Meksikanske Pjesme”, 1961]
03. Ivo Robić – Meksiko
      [“18 Zlatnih Hitova Ive Robića”, 1977]
04. Los Cuates De Sinaloa – Negro y aAzul: The ballad of Heisenberg
      [“Breaking Bad: Music from the original series”, vvaa, 2010]
05. Mariachi Flor De Toloache – Let down
      [“Mariachi Flor De Toloache”, 2014]
06. Calexico – Ballad of Cable Hogue
      [“Hot rail”, 2000]
07. Mariachi El Bronx – 48 roses
      [“Mariachi El Bronx II”, 2011]
08. Mariachillout – Another one bites the dust
      [“Mariachillout Queen”, 2013 (Queen)]
09. Mexrrissey – Cada día es domingo
      [“No Manchester”, 2016 (Morrissey)]
10. Sin Efectos (El Gordo Miguel Y Su Banda Del Norte) – No me llames gringo
      [“Hasta luego, y gracias por las caguamas”, 2015 (NoFX)]
11. Mariachi Sol De Mexico – The Devil went down to Georgia
      [“Mariachi rock-O”, 2011 (Charlie Daniels Band)]
12. Jaffo Y Mariachi Gallos De Mexico – Lucha de gigantes
      [“Mariachi rock-O”, 2011 (Nacha Pop)]
13. Metalachi – Crazy train
      [“Uno”, 2015 (Ozzy Osbourne)]
14. Carne Asada – Cielito lindo
      [“Full contact mariachi”, 2004]
15. Mariachi El Bronx – Arpeggiator
      [“Pls yr fvrt sngs”, 2011 (Fugazi)]
16. Southern Culture On The Skids – Viva del Santo!
      [EP “Santo swings”, 1996]
17. Dos – No me queda más
      [“Dos y dos”, 2011 (Selena)]
18. Selena – No me queda más
      [“Amor prohibido”, 1994]



Únete a ϱδμ en

RADIO ELA

FACEBOOK

IVOOX

viernes, 13 de mayo de 2016

Episodio 24 - México loco


Esta semana, REUNIÓN DE MAJORETTES está dedicada a la música tradicional mexicana; con especial atención a ese estilo festivo y ceremonial que supone el Mariachi. Los mariachis son esas bandas de muchos músicos que rondan a las muchachas y a los comensales en bodas, bautizos, comuniones y películas de risa, que visten sombreros charros y tocan, principalmente acompañados de guitarrones, violines y trompetas, canciones de amor y de fiesta. Por extensión, a ese género musical tan característico que interpreta sones, rancheras, boleros, corridos y huapangos empleando esa misma instrumentación. En el programa de hoy escucharemos un montón de estas canciones...


Pero como esto es REUNIÓN DE MAJORETTES, lo que va a sonar estará lejos de la tradición y la compostura, sino que vamos a centrarnos en la marciahi-fusión y las perversiones contemporáneas del género: adaptaciones de clásicos del rock, el pop o el punk están siendo asumidos por amantes contemporáneos de la música mexicana; y también surgen conjuntos fronterizos que invocan el espíritu de José Alfredo desde la militancia hardcoreta o el instro-surf. De eso también va esto.


Efectivamente, habrá muchas versiones, algunas de bandas muy conocidas y otras de combos minoritarios y semi-clandestinos, como suele pasar en este programa de músicas curiosas. Y no me olvido del yu-mex, ese curiosísimo movimiento musical dedicado a la música popular mexicana que surgió a mediados del siglo XX en... la ex-Yugoslavia.


Caerá también algún narcocorrido, experimentos extraños de mariachill para vender en gasolineras, metal con guitarrones... y todo lo que de tiempo a colar en la piñata durante esta nueva hora feliz de canciones.


El sábado 14, a partir de las 18h., a través de Radio ELA.

domingo, 1 de mayo de 2016

PODCAST - Episodio 23: Búscate la vida (Get a life)


Los últimos días he estado muy atareado escribiendo, en secreto, un modesto libro ilustrado: una guía no-oficial de la serie de culto de los 90s BÚSCATE LA VIDA (GET A LIFE), aquella desternillante y surrealista sitcom estrenada en 1990 en la FOX, protagonizada por Chris Elliott y que solo contó con 35 episodios. Será un fanzine de unas 90 páginas, con portada del dibujante de cómic Paco Alcázar, y estará disponible a partir del 5 de mayo. Tan embobado estaba investigando y documentándome para el libro, que el programa de radio de la semana me salió solo, y hoy escucharemos montones de canciones estupendas relacionadas con esta serie, a ver si a todo el mundo le entran ganas de verla, revisarla y sobre todo comprar mi fanzine. Pronto daré más información, pero también podéis escribir a frunobulax04@gmail.com, al blog o el Facebook de REUNIÓN DE MAJORETTES, al blog o el Facebook de LIBRITOS JENKINS, o aquí mismo.

Pulsa sobre Chris Peterson MAJORETTE o sobre su RADIO  para ir al podcast:

http://www.ivoox.com/23-buscate-vida-get-a-life-audios-mp3_rf_11367513_1.html

Esta es la LISTA DE CANCIONES que sonaron:

01. REM – Stand
     [“Green”, 1988].
02. Bent Fabric & His Piano – Alley Cat
     [‘Alley cat’ 7’’, 1961].
03. The Go-Go's – Head Over Heels
     [“Talk show”, 1984 (ABBA)].
04. Nouvelle Vague & Martin Gore – Master And Servant
     [“3”, 2009 (Depeche Mode)].
05. Pixies – Cecilia Ann
     [“Bossa nova”, 1990].
06. Starland Vocal Band – Afternoon Delight
     [“Starland Vocal Band”, 1976].
07. The Drifters – On Broadway
     [‘On Broadway / Let the music play’ 7’’, 1963].
08. The Outsiders – Time Won't Let Me
     [“Outsiders”, 1965].
09. King Palmer / The Group 40 Orchestra– Shopping Street
     [“Light Atmospheres”, vvaa, 1980].
10. Chris Elliott – Rocketman
     [Live @ Late Night with David Letterman, 1992 (Elton John / William Shatner)].
11. Anastasia Barzee – Anyone Who Had A Heart (Live)
     [Live @ Metropolitan Room, NY, 2013 (Burt Bacharach)].
12. Martin Mull – Loser’s Samba
     [“Martin Mull”, 1972].
13. Handsome Boy Modelling School - Rock N' Roll (Could Never Hip Hop Like This)
     [“So… how’s your girl?”, 1999].
14. Boots Randolph – Yakety Sax
     [‘Yakety sax’ 7’’, 1963].
15. Paper Lace – Billy, Don't Be A Hero
     [“Paper lace”, 1974].
16. The Backbeat Band – Money
     [BSO “Backbeat”, 1994]
17. Cream – Strange Brew
     [‘Strange brew / Tales of brave Ulysses’ 7’’, 1967].


Únete a ϱδμ en

RADIO ELA

FACEBOOK

IVOOX