lunes, 28 de noviembre de 2016

REUNIÓN DE MAJORETTES EN CIFRAS

Esta semana voy a hacer el episodio número 50 de Reunión de Majorettes, mi humilde programita de radio musical semanal.

La primera emisión fue el lunes 28 de septiembre de 2015, a las 20hh, en directo desde el estudio Fernando Borlán de Radio Arrebato, en Guadalajara, España.

Desde allí hice los primeros 20 programas. Como el traslado semanal desde Madrid empezaba a ser una rutina demasiado pesada e incómoda, busqué un nuevo espacio en una emisora libre por el centro de la capital, y me acogieron en Radio ELA, donde reinicié las emisiones el 16 de abril de 2016, y allí casi no he faltado a la cita cada sábado por la tarde, con otros 29 programas desde entonces.

Casualmente, en estos 49 programas he puesto un total de 1.000 canciones. Sí, justo 1.000.

Soy tan pirado y tan puntilloso con esto, que tengo una lista de Excel con todas las canciones que han sonado (tengo muchas listas de Excel en el ordenador), y a día de hoy son justo 1.000. No he repetido ninguna canción, aunque algunos artistas sí son más recurrentes que otros, y por ejemplo Frank Zappa ha sonado 13 veces (porque tuvo programa exclusivo, aunque ha sonado en 6 episodios distintos). Y al menos tres veces han sonado Chuck Berry, Hank Williams 3, Johnny Cash, Aviador Dro, The Cramps, The Kinks, The Dickies, los Fraguel y otros muppets, Los Ovnis, Los Straitjackets, Prussian Blue, Raphael, Raymond Scott, Richard Cheese, Southern Culture On The Skids, Squirrel Nut Zippers, Violent Femmes, Louis Prima, Tiny Tim, Tiger Lillies, John Zorn, Messer Chups y Queen.

No tengo cifras de la gente que escucha el programa en directo, ni en las descargas directas desde las propias páginas web de cada emisora o de otras emisoras donde se emite de forma sindicada, pero sí de las escuchas desde la plataforma de podcasting Ivoox, donde las escuchas totales ahora mismo alcanzan las 26.444.

Es decir, que cada programa lo han escuchado una media de 539,6 personas. Lo cual no está nada mal, considerando que es solo un programa amateur, sin ningún apoyo, y sobre todo que se trata de una sesión musical; y comprendo que cuando uno quiere escuchar música a través de internet, ponerse a escuchar un podcast de un tío desconocido y con una locución francamente mejorable, no sea la primera opción... De todas maneras, los podcast de algunos de mis locutores favoritos, y la mayoría de programas de música conocidos de la radio nacional, raramente llegan a esa cifra de escuchas en Ivoox. Hay muchas maneras de escuchar música en la red, y sospecho que la gente acude más al podcast par escuchar programas profesionales, de risa, de autoayuda o a grandes estrellas mediáticas. Yo estoy muy a gusto con mi mediocre parcela de éxito.

Si cada semana tiene 168 horas (y aunque hay semanas que no he hecho ningún programa pero se han seguido escuchando programas antiguos), mi cutre habilidad matemática resuelve deducir que constantemente hay unas 4,23324 personas de media escuchando RdM. Permanentemente, día y noche, hay alguien en algún lugar del mundo escuchando mi horrible vozarrón y las canciones que pongo.

El volumen de escuchas ha sido creciente, y logicamente los más antiguos tienen menos escuchas, pero 14 de los 49 programas actuales sí que sobrepasan las 500 escuchas reales. También es normal que algunos programas, dependiendo del título o el género musical, sean más escuchados que otros, y algunos no apetece demasiado escucharlos; es lógico, y prefiero guiarme por mis gustos o lo que me apetece hacer en cada momento, que estar pendiente de las escuchas o el "clickbait".

Solo unos pocos de los primeros, que aparecen al final de la página y que es lógico que los nuevos oyentes no se remonten a escucharlos, bajan de las 200 descargas.

El podcast más escuchado del programa tiene ahora mismo 8.612 escuchas, lo que obviamente disparó las estadísticas en su momento. Hay tres episodios más que se acercan a las 1.000 escuchas, y me consta que hay un pequeño grupo de oyentes fieles, que compartís las novedades en Facebook o en Twitter, dejáis mensajes en Ivoox o en otras redes sociales y hasta me enviáis algún mensaje privado. Todo muy modesto, pero me hace mucha ilusión que haya gente detrás, y quería agradecéroslo.

En el ranking global mundial de podcasts de Ivoox, liderado por Universo Iker y otra docena de programas de misterios y otras realidades, RdM está ahora mismo en un discreto puesto nº 1.353 (entre "El rincón de Helena" y "AVT podcast", de Victor Olid y Naxo Fiol), aunque en su momento de mayor éxito (junio pasado, cuando los de Ivoox me pusieron en la cabecera de la web) llegó a estar entre los 300 primeros durante unos días.

En general, no tengo ni idea de quién escucha el programa, aunque a veces me encuentro comentarios en páginas de Facebook que no sigo, o llegan visitas desde páginas remotas a las que no tengo acceso.

Las estadísticas de hace más de un año me parece que se pierden, pero en estos últimos 12 meses los 49 programas han recibido un total de 424 "me gusta" y pulgares arriba.

El 65,97% de los oyentes son de España. Los siguientes países que más escuchan los podcasts llegan desde México (6,88%), Argentina (4,55), Perú, Chile, EEUU, Colombia y Costa Rica.

A ojo, un 59% de los oyentes lo escuchan desde la app de Ivoox en el móvil, un 39% desde la web de Ivoox y unos pocos desde otros sitios que no sé qué son.

La página de Facebook del programa tiene en este momento 148 escasos seguidores (9.715.804 menos que la de Cabronazi) y unas 150 interacciones a la semana también a ojo. Pocas entradas tienen verdadero impacto, aunque sí que es el principal foco de visitas al blog. De hecho, llega más gente desde Facebook (no puedo saber si desde mi página o desde otras, sospecho que lo segundo) que buscando otras cosas en Google. De hecho, casi llega la misma desde Twitter, cuyo impacto es ridículo, que desde Google.

El blog de RdM lo creé justo una semana antes que el programa, y tiene un total de 16.002 visitas. También ha ido creciendo poco a poco, y está más activo cuanto más contenido tiene, claro. Algunas entradas tienen más de 300 visitas. Me hace especial ilusión la gente que llega al blog buscando en Google "Reunión de Majorettes", aunque no puedo saber si buscan mi programa, el chiste de los Simpson o son realmente profesionales del baton twirling a la búsqueda de una comunidad. Como las estadísticas que me ofrece Blogger son muy escasitas, sospecho que buena parte de las visitas llegan copiando la URL del programa desde el propio podcast, para consultar la lista de canciones, lo que me hace ilusión porque es gente que llega intencionadamente al blog buscando más información.

No tengo idea de cuántos comentarios me hacen, pero entre los distintos sitios web y mis amigos por la calle, he recibido palabras muy bonitas que me animan a seguir haciendo el programa, y 0 comentarios negativos. Aunque también es probable que mucha de la gente que ha empezado a escuchar el programa lo ha abandonado a medias habiéndole parecido un puto tostón, pero no tengo estadísticas. Me gustaría hacerlo mejor, y después de estos programas sigue sin gustarme mi voz, y sigo equivocándome demasiado en la locución. Pero creo que la selección musical, y lo curioso del programa en sí mismo, lo compensa, y que la gente lo escucha por eso.

El otro día, 1 desconocido aficionado al programa me reconoció por la voz, lo que me hizo una ilusión incalculable. Sin embargo, al menos otras 6 personas que han escuchado el programa y me conocieron, no me asociarían con ello para nada, dicen que no hablo igual en persona.

Como nadie me paga ni financia la emisora ni el programa ni nada parecido, cada emisión me cuesta a mí una media de 6,37 euros, entre la cuota de la emisora, el café, la merienda y el Bicimad.

En la carpeta del ordenador donde guardo las cosas del programa, tengo también listas de canciones e ideas para 171 posibles futuros programas, aunque pocas veces acudo a esa lista y voy haciendo otras cosas sobre la marcha.

No sé por qué he puesto todo esto, que probablemente no os interesa nada ni lo vais a leer, pero lo revisaré cuando lleve 50 programas más, a ver si ha mejorado la cosa o abandono el barco al llegar a la centena, por cansancio; porque aunque el programa dura alrededor de 90 minutos, preparar cada uno ocupa unas 8 horas de mi tiempo libre, desde el momento que decido el tema, y entre que: localizo las canciones entre mis listas y archivos, selecciono las que caben en el tiempo de emisión, escribo la escaleta, escribo mi guión técnico de cada canción, selecciono las cuñas, hago la carátula de cada episodio, actualizo el blog, voy a la emisora, hago el programa en sí, vuelvo a casa, edito (muy poco) el audio resultante, lo subo a Ivoox, vuelvo a actualizar el blog, actualizo la web de Radio ELA, lo pongo en Facebook y os doy el coñazo.

En cualquier caso, es muy bonito hacer radio, y ojalá hubiese descubierto esta afición hace 15 años. Tengo recuerdos muy hermosos de algunos programas casi a oscuras en la emisora, a medianoche, o de las veces que he tenido compañía en el locutorio, y he conocido a gente estupenda.

Si no habéis escuchado nunca el programa, y por casualidad queréis hacerlo ahora pero no sabéis por qué programa empezar, os recomiendo el episodio nº 30, "HISPANIC GARAJE", porque creo que la temática es muy bonita y original, es todo en español, me lo pasé muy bien haciéndolo y vinieron unas amigas a verme, y parece que también es de los que más han gustado, siendo el 4º con más escuchas (900 ahora mismo), y el que más recomendaciones (27) y comentarios (8) tiene.

Aunque les tengo cariño a todos, porque soy un loco de las canciones y el 90% de las 1.000 canciones que he puesto hasta ahora en estos 49 programas son especiales para mí y me hizo ilusión compartirlas. Ojalá consiguiera dar a conocer el programa a otra gente que le pudiera gustar, pero se me ocurren 0 ideas para hacerlo crecer.


domingo, 27 de noviembre de 2016

"El disparador cósmico" (Robert Anton Wilson, 1977)


Esta semana que ahora agoniza la he pasado con las narices metidas todo el rato en "El gatillo cósmico", gracias a la traducción desinteresada del blog La Manazana Dorada, nutritivo punto de encuentro discordiano en español; terminé de leerlo el 23 de noviembre a las 8 de la mañana en el transiberiano hacia Carabanchel, justo en el instante en que se cumplía el 41º aniversario de su publicación y se moría Rita Barberá. Hermosa sincronía jungiana. Ahondando en las enseñanzas de "Principa discordia" e "Illuminatus!", RAW desentraña en esta especie de memorias personales forteanas su progresiva introspección personal en el mundo de la sospecha hacia cuanto nos rodea, y de la catarsis interpretativa que le supuso descubrir cómo funciona el mundo, cómo nada es lo que parece y cómo la realidad no existe sino que la inventamos sobre la marcha. Un breviario de ideas, observaciones, lecturas y encuentros, dedicado a la figura de su amigo Timothy Leary y a los preceptos de Crowley, Gurdjieff, Jung, Buckminster Fuller y otras grandes mentes preclaras del siglo XX. Ahora veo a través de mi mano.

sábado, 26 de noviembre de 2016

PODCAST - Episodio 49: Rock Africano


En el programa de esta semana exploramos la relación entre ÁFRICA y el rock and roll. Una relación bidireccional: escucharemos a un montón de extraños artistas africanos que entre los años sesenta y setenta se calzaron guitarras eléctricas emulando a las grandes estrellas anglosajonas; pero también ejemplos de cómo la música occidental se inspiró en los misteriosos sonidos de la jungla para componer canciones. Fue un repaso introductorio en el que no faltaron bandas de garage mozambiqueño, angoleño o congoleño, rock psicodélico de Dahomey, jazz etíope, afrogroove, afrofunk, reggae o punk anti-Apartheid... Y también festivos temas populares sobre el continente marrón grabados en otras latitudes.

Pulsa sobre las majorettes africanas para ir al PODCAST:

http://www.ivoox.com/2x08-rock-africano-audios-mp3_rf_14093325_1.html

A continuación, los participantes en el desfile de afro-rock:

01. The Cadets – Stranded in the jungle
      [single 'Stranded in the jungle / I want you', 1956]
02. Mulatu Astatqé – Yègellé tezeta
      [single 'Yebekagnale / Yègelé Tezeta', 1969]
03. Johnny Parker & The Zirkons – Oongawa
      [single 'Oongawa / TV commercial', 1962]
04. Simião – Wasati Walomu
      [EP "Ganze", 1970]
05. The Century-Five – La moomba kasa boo boo cha cha cha
      [single 'La moomba kasa boo boo cha cha cha', 196?]
06. The Gonks – Woman yeah
      [single 'Nobody but me / Woman yeah', 1966]
07. Bo Diddley – Africa speaks
      ["The Originator", 1966]
08. Vum Vum – Xe xe xe Kangrima
      [EP "Muzangola", 1969]
09. Phyllis Branch, Alberto Socarras Orchestra – Babalu
      [single 'Babalu / Calypso fever', 195?]
10. Orchestre African Fiesta – Eh bien mon ami
      [single 'Limbisa Ngai / Eh bien mon ami', 1968]
11. Gabo Brown & Orchestre Poly-Rythmo – It's a vanity
      [single ‘It’s a vanity / I’m sorry so sorry’, 1972]
12. Orchestre Super Jheevs Des Paillotes – Ye nan lon an
      [single 'Ye nan lon an / Agbangningba', 197?]
13. Twins Seven-Seven & His Golden Cabretas – Totobiroko
      [single 'Totobiroko (Ogbele) / Olomi maje a ja', 1969]
14. Alpha Blondy – Apartheid is Nazism
      ["Apartheid is Nazism", 1985]
15. National Wake – Black punk rockers
      ["National Wake", 1981]
16. Bad Brains – Pay to cum
      ["Bad Brains", 1982]
17. Wild Youth – Wot about me
      [single 'Radio youth / Wot 'bout me', 1979]
18. Os Impacto – Knock on wood
      [single 'Knock on wood', 1968 (Eddie Floyd)]
19. Miriam Makeba – Down on the corner
      ["Keep me in mind", 1970 (Creedence Clearwater Revival)]
20. Simba – Louie Louie
      [single 'Louie Louie / Movin’', 1972 (The Troggs)]
21. Youssou N'dour – Jealous guy
      ["Instant karma: The Amnesty International campaign to save Darfur", vvaa, 2007 (John Lennon)]
22. Rachid Taha – Rock el casbah
      [single 'Rock el casbah’, 2004 (The Clash)]
23. Caterina Valente – Anna (El negro zumbón)
      ["Ole Caterina", 1957]
24. Ângela Maria – Tabu
      ["Os grandes sucessos de Angela Maria", 1967]
25. Los Monjes – Selvática
      [EP "Música de las esferas", 1966]
26. Los Jokers – Twist africano
      ["Twist con Los Jokers", 1961 (Joey Dee & The Starliters)]
27. Tino Casal – African chic
      ["Etiqueta negra", 1984]
28. Rage Against The Machine – Renegades of funk
      ["Renegades", 2000 (Afrika Bambaataa)]

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viernes, 25 de noviembre de 2016

Episodio 49 - Rock africano


Esta semana en la Reunión, nos vamos a África, el continente marrón, para explorar someramente la influencia del rock and roll en las bandas de su geografía. Grupos desconocidos de Angola, Soweto o Argelia, combos de jazz fusión de Mozambique, estrellas de los ritmos africanos pisando terreno rockero occidental y curiosidades del garage o el novelty que se inspiran en los misterios de la selva, serán algunos de los ingredientes de este capítulo.


Por supuesto, en el ADN del rock and roll está África. Por supuesto, (y simplificando medio siglo de historia), el rock and roll nace del blues, que a su vez surge del gospel que trajeron los afro-americanos. Pero a lo largo del siglo XX, la influencia de la música moderna ha rebotado también en todos los rincones de África, y se ha mezclado con sus raíces tradicionales.


Es un tema muy amplio, y Reunión de Majorettes no es un programa especializado en las llamadas "músicas del mundo"; así que lo que vamos a escuchar es un cóctel introductorio de curiosidades. Desde las bandas negras norteamericanas que evocaban sus orígenes con preciosas joyas músico-vocales llenas de onomatopeyas inspiradas en la jungla, hasta versiones de los grupos anglosajones más conocidos realizadas por artistas autóctonos, pasando por raros fenómenos como el punk-rock surgido del Apartheid.


Será una hora y pico de gritos de Tarzán y sonidos de la jungla al servicio del rock, así como timbales, ngombis, djembés y coros de angoleños desmelenándose reivindicando a Elvis.


Mañana sábado a la siesta, en RadioELA.

sábado, 19 de noviembre de 2016

PODCAST - Episodio 48: Gatos


El 20-N, al ser una fecha sin ninguna onomástica importante en el calendario, pasa a ser a partir de ahora el Día Mundial del Gato en Reunión de Majorettes. Y en este primer programa dedicado a la Música y los Gatos, todas las canciones que sonaron debían cumplir una regla: canciones con onomatopeyas. Maullidos, bufidos, ronroneos, aullidos y zarpazos como voz de acompañamiento. Siguiendo este patrón, asistimos una hora y media de canciones de distintos estilos y épocas. Con especial atención al rock and roll, el soul, el jazz o el garage pretérito... pero también con alguna curiosidad marciana y hasta una ópera bufada. Esto no es música para gatos, sino música CON GATOS.

Pulsa sobre el desfile de gatitos para ir al PODCAST:

http://www.ivoox.com/2x07-gatos-audios-mp3_rf_13828242_1.html

Esta fue la lista de maullidos y onomatopeyas musicadas:

01. Yo La Tengo – Alley cat
      [“Murder in the second degree”, 2016 (Bent Fabric)]
02. Frank Zappa – Meow
      [“You can't do that on stage anymore vol. 5”, 1992]
03. Bob Crosby, Patty Andrew – The pussy cat song (Nyow! Nyot Nyow!)
      [single ‘The pussy cat song / Don't worry 'bout strangers’, 1949]
04. Rufus Thomas – Bear cat
      [single ‘Bear cat / Walking in the rain’, 1953]
05. Big Mama Thornton – Tom cat
      [single ‘Tom cat / Monkey in the barn’, 1965]
06. Little Willie John – Leave my kitten alone
      [single ‘Leave my kitten alone / Let nobody love you’, 1959]
07. Andre Williams – Sweet little pussycat
      [single ‘Loose juice / Sweet little pussycat’, 1966]
08. Jamie Ross With Kenny Rice & Leo's Five – Let's do the cat
      [single ‘Let’s do the cat’, 1964]
09. Nan Wynn – 13 black cats
      [single ‘Thirteen black cats / Kiss and run’, 1955]
10. Nona Rae – Real kool kitty
      [single ‘Real kool kitty / You can't get away from me’, 1959]
11. Paul Ott – Kitty kat
      [single ‘Kitty kat / I am yours’, 1960]
12. Jimmy Smith – The cat
      [BSO “Les Félins”, 1964]
13. The Romancers – House cat
      [single ‘I still remember / House cat’, 1955]
14. The Dodgers – Cat hop
      [single ‘Cat hop / Drip drop’, 1960]
15. Messer Chups – Cat religion
      [“Black black magic”, 2002]
16. Montserrat Caballé Y Concha Velasco – Duetto buffo di due gatti
      [Viva el espectáculo, ep. 20, 1990]
17. Meowtallica – Nothing else meowtters
      [www, 2015]
18. Devo – Pink pussycat
      [“Duty now for the future”, 1979]
19. The Pogues – Wild cats of Kilkenny
      [“Rum sodomy & the lash”, 1985]
20. Elvis Costello – Pads, paws and claws
      [“Spike”, 1989]
21. Gentle Giant – Black cat
      [“Acquiring the taste”, 1971]
22. The Presidents Of The United States Of America – Kitty
      [“The Presidents Of The United States Of America”, 1995]
23. Mongo Santamaría – El pussy cat
      [“El pussy cat”, 1965]
24. Los Gatos De Androcles – Yo soy el gato Androcles
      [single 'Yo soy el gato Androcles', 1970]
25. Los Hooligans – El gato loco
      [“El gato loco”, 1966]
26. Los Benders – Oye gato
      [“Llegaron Los Benders, vol. 1”, 2008]
27. Memo Salamanca Y Su Combo – Miau miau cha cha cha
      [single ‘Miau miau cha cha cha’, 195?]
28. Roberto Carlos – Negro gato (Three cool cats)
      [EP “Negro gato”, 1967 (The Coasters)]
 
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viernes, 18 de noviembre de 2016

Episodio 48 - Gatos


El 20-N es una fecha muy especial. En este día, falleció alguien muy emocionante para mí, a quien admiraba profundamente, y que ha influido en mi vida a muchos niveles, desde el ideológico hasta el sentimental. Es una fecha marcada en el calendario, que quiero recuperar anualmente para rendir homenaje a este difunto tan querido y al que tanto echamos de menos: mi gato Jason.


En Reunión de Majorettes se celebra el Día Mundial del Gato. Primer aniversario del fallecimiento de mi mascota, que el año pasado por estas fechas narré casi en directo, ya que en cierta manera la radio tuvo algo que ver, residualmente, no en su muerte, pero sí en cómo me afectó todo el asunto. Así que he decidido instaurar un programa especial anual dedicado a la Música y los gatos en esta jornada aciaga que supone el 20-N.


En esta primera entrega, así, recuperamos esos programas que tanto gustan y triunfan en RdM: canciones inspiradas en animalitos y chorradas. Música eminentemente felina. Concretamente, en este primer especial vamos a escuchar canciones que imitan a los gatos: música que incluye o que está inspirada en el maullido, el ronroneo o el aullido gatuno.


Este sábado a mediodía, en RadioELA.org.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Puppets & Clay: Stop-motion fanzine #05 (2016)


El 3º post que escribí en la historia de este blog, hace ¡¿seis años y medio ya?!, fue sobre el primer fanzine de Puppets & Clay, la primera entrega en papel xeroxizado y grapado, lanzado en paralelo al blog Puppets & Clay. Hace casi siete años, pues, yo ya leía el estupendo blog de Adrián Encinas, que con el tiempo se ha convertido en uno de los sitios de referencia en torno a la animación stop-motion a nivel mundial. Leí en su blog que Adrián lanzaba un fanzine, tan cutre, barato y retro como los míos, y rapidamente le hice un pedido. La ilusión que me hizo que alguien volviera a editar fanzinitos fotocopiados, con el mismo espíritu original de revista hecha por un fan, sobre un tema del que se trata poco en los grandes medios, como un auténtico boletín de un club de fans... fue tal que (junto con otros fanzines similares que pillé por aquel entonces) me animó a abrir, de hecho, este blog, en el que reseñar este material poco conocido. Con el paso del tiempo, cada vez fui hablando más con Adrián, de vez en cuando le envío enlaces a cortos de stop-motion (es lo que tiene ser de verdad un referente en la divulgación: que ves una pieza en YouTube sobre el asunto, y enseguida piensas en él), y llegamos a conocernos en persona. A finales de aquel mismo año, Adrián sacó un segundo número de P&C, y de paso reeditó el primer número, ya en formato siglo XXI, con papel satinado, a sangre, en imprenta, y esas fascinantes portadas llenas de monstruos y personajes que le hace Dani Moreno. En alguna ocasión vendimos nuestros fanzines juntos en alguna feria. El blog de Adrián y su página de Facebook han ido creciendo de una manera monstruosa, él participa en charlas y todo tipo de eventos, y no para de aportar piezas al puzzle de la stop-motion, como su reciente libro "¡Bien hecho, Gromit!", primera hagiografía del estudio Aardman que está dando la vuelta al mundo, o las proyecciones que va a organizar a final de este mismo mes en el Círculo de Bellas Artes. En este tiempo, Adrián también ha sido papá. Es el Forrey Ackerman del stop-motion mundial. Su labor de divulgación es incansable, meticulosa e imprescindible, porque esto le apasiona de verdad, es su vida y lo sería igual aunque nadie le leyera o no le hubiera dado por dejar que el público mirara lo que evoca sus fantasías.

Y su fanzine ha seguido saliendo de vez en cuando, con el mismo formato precioso y electrizantemente atractivo y un montón de contenidos diferentes. El último número, el 5, salió hace casi un año, y ya es hora de que se ponga con el nuevo o le mato. Pero el caso es que lo tenía pendiente de reseñar desde entonces, porque me gustó especialmente. Si todo lo que huela a animación foto a foto me encanta, en este caso el tema central de su revista estuvo dedicado a los brick films; es decir, a las peliculitas en miniatura rodadas en stop-motion con ladrillitos y minifigs de LEGO. El artículo es completísimo y muy hermoso, y nos habla de un montón de pelis hechas por fans de LEGO, además de entrevistar a algunas minifiguras del gremio como Pablo Llorens, que se ha reciclado en artesano de maravillosos videos de YouTube para críos como Plastilego o Lego, clay and fun! El fanzine se completa con pin-ups, tebeítos y hasta una fotonovela del propio Llorens; algunos artículos más academicistas sobre el gremio, otros más pop como el de monstruos clásicos en la stop-mo (hay que acordarse de Harryhausen todo el rato, claro que sí) o la peli de Tintín del 47, noticias breves, reseñas, videoclips... Una maravilla. Si el mundo fuese justo, Puppets & clay sería una revista mensual de kiosko, y no existiría AR.

lunes, 14 de noviembre de 2016

"Bicefalia Pop" (Libritos Jenkins, 2016)


La semana pasada añadí un nuevo lanzamiento a mi propia colección de fanzines publicados conjuntamente como Libritos Jenkins. Se trata de un ensayo probablemente único en el mundo, que repasa cientos de apariciones del mitológico monstruo de dos cabezas en el cine, la televisión, la literatura o el cómic.


Todo surge, como cuento dentro, de una obsesión personal con los individuos bicéfalos, horrible e incorrecto eufemismo que define a dos hermanos siameses unidos desgraciadamente durante la gestación, nacidos dicephalus dibrachius cuando comparten un único tronco, o dicephalus tetrabrachius o siameses isquiópagos cuando su fusión parte de la cadera, contando con cuatro brazos pero un solo par de piernas; y teniendo en cuenta también a los siameses independientes pero unidos por la cadera, la espalda o la cabeza. Esta fascinación por la imponente figura del ser múltiple y aparentemente de cabezas supernumerarias, me llevó hace mucho tiempo a coleccionar menciones y avistamientos en todo tipo de productos en la cultura popular (y también a acumular montones de figuritas de pvc de monstruos y personajes policéfalos), y finalmente hace unas semanas me animó a escribir mi propio ensayo en torno a esta figura, consciente de la injusticia de que haya tantos libros en torno a zombis, vampiros, hombres-lobo, acondroplásicos, hipertricóticos, locos, asesinos o bestias de todo tipo en la cultura popular, pero que nadie se fijara en lo especial de este humanoide múltiple. Con la de connotaciones religiosas y morales que encarna en un solo ente antagónico, con lo interesante que resulta su origen mitológico, teratológico y cultural.


Encontramos criaturas bicéfalas o policéfalas en la Biblia, en la mitología griega o amerindia, en jeroglíficos egipcios ancestrales, leyendas artúricas, narraciones vikingas, restos arqueológicos de todo tipo de civilizaciones de la Antigüedad... Sin embargo, en la cultura popular este mito no ha sido tan explotado como el vampiro o el zombi, y siempre me intrigó saber por qué. Desde luego, creo que no es debido a que las defomaciones extremas sean un grave problema médico o teratológico, eso nunca ha sido impedimento para los autores. Y de hecho, husmeando un poco, he conseguido "cazar" un buen montón de ejemplares para hacerles figurar en este bestiario. Pero sin duda, la criatura de dos cabezas ha quedado relegada a un rincón marginal del audiovisual. No existe la Gran Película, el gran personaje inconfundible y con nombre propio que abandere esta tipología concreta, sin contar al Monstruo de Dos Cabezas de Barrio Sésamo. Tal vez si la Universal hubiese escogido a un dicéfalo en lugar de a un jorobado como ayudante del Dr. Frankenstein, o si Disney hubiese explotado a los gigantes y los dragones de dos cabezas en su etapa clásica, la historia hubiese sido diferente; pero el siglo XX apenas nos dejó 4 grandes películas, de diferentes géneros, centradas principalmente en esta figura como protagonista total. Es cuando miramos hacia el plantel de secundarios y tipificamos el desfile de extraterrestres, monstruitos de dibujos animados o bestias del peplum cuando comenzaremos a ampliar la alineación de manera exponencial.


"Bicefalia Pop" pretende ser un primer acercamiento al fenómeno, a la dualidad interior que subyace en todo monstruo, encarnada en esta ocasión en un mismo cuerpo. Creo que nadie ha hecho algo así antes, ni bien ni mal ni regular como yo. La ausencia de bibliografía es lo que me animó definitivamente, como me pasa con los otros fanzines. Fantaseaba en un principio con hacer un ensayo complejo y exhaustivo al estilo de lo que hace David J. Skal con el mito del chupasangres, pero las aspiraciones se fueron reduciendo a un repaso a los avistamientos más importantes. En el fanzine hablo de monstruos mitológicos, de heráldica y vexilología, de teratología, de los experimentos con perros de Vladimir Demikhov y de esas ferias de freaks del siglo XIX que hicieron famosos a los siameses Eng y Chang, los gemelos Tocci, las hermanas Daisy y Violet Hilton o la increíble historia de Edward Mordrake; y no me olvido de casos tan increíbles como las hermanas contemporáneas Abby y Brittany Hensel. Pero sobre todo es una búsqueda de apariciones de la criatura bicéfala en la cultura pop: marcianitos, pokémon, cromos de monstruos, muñecos de felpa, animales mutantes, simpáticos dibujos animados de risa, canciones, historias de terror gótico en tebeos pre-code... Ese es el grueso de la obra. Una búsqueda de criaturas redactada con pasión entomológica, ordenada y adornada con tebeos, cromos y pantallazos de todo tipo.


El fruto de esa obsesión, de ese homenaje a mi propio coleccionismo de plástico, es "Bicefalia Pop". Un fanzine creo que entretenido y repleto de referencias y curiosidades, de lectura ligera. 84 páginas en blanco y negro (portada y contra a todo color), en el mismo formato cutre, trasnochado y absolutamente superado, en el que lo que prima es el contenido. Un nuevo miembro de la creciente familia de Libritos Jenkins, que pongo en casa de cualquier interesado previo desembolso de 6€, gastos de envío incluidos, escribiendo a:
frunobulax04@gmail.com
 
 

Los chicos que coleccionaban tebeos / Batman: Serenata nocturna / Superman: La creación de un superhombre


Sin duda, corren maravillosos tiempos para la lírica en torno a los señores con poderes en pijama, y sobre todo para las historias de quienes les crearon, y hasta quienes les leyeron. Yo mismo me lo paso pipa en este blog escribiendo sobre mi propia relación con los tebeos de superhéroes, o contando cuánto me excita enfrentar tochos de mitología sobre todos esos señores judíos arquitectos de universos de fantasía (por ejemplo estos). Las novelas que fantasean sobre la vida de aquellos mentores, como "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay" o "La fortaleza de la soledad" están entre mis obras de ficción favoritas. Y no hay personaje o autor que no tenga sus buenas resmas de papel en formato noble. Estos días he vuelto a poner en la mesita de noche varios palmos de ensayismo pop. Estos tres los he devorado en muy poco tiempo, en las últimas semanas.

"Los chicos que coleccionaban tebeos" (Julián M. Clemente, Helio Mira) es una novela cuyos protagonistas somos nosotros, los freaks que crecimos en los ochenta, y es imposible no sentir escalofríos en muchos de los episodios que se narran, rememorando todo aquello que hicimos que nos ha traído hasta aquí. Principalmente, es un hermoso homenaje al trabajo en la sombra (o con disfraz) de los profesionales detrás de Fórum y Zinco, aunque no se deja practicamente nada por relatar de cuanto llegó a los kioskos y las pantallas en esa década. La novela hace equilibrio entre las memorias nostálgicas de un loser de extrarradio, y el reportaje de publicación del material americano en España, repasando cada fenómeno cultural desde el punto de vista de unos chavales que se lo compraban todo, lo comentaban todo mes tras mes, y redescubrían el material previo en las cochambrosas ediciones de Surco, Bruguera, etc. A través de esos personajes, los autores hacen recuento de lo que iba llegando al kiosko, vertiendo las firmes opiniones que nos venían a la cabeza a todos entonces. La prosa es tan diáfana, almibarada y carente de todo adorno como el propio título, y el tono y la abundancia de frases hechas compite con los libros de Barco de vapor, pero aún así la lectura es adictiva y necesaria para toda una generación de acumuladores de tebeos como nosotros.

David Hernando es uno de los nombres habituales en los artículos de información de las ediciones de Planeta y ECC, y de hecho fue editor de Batman y Superman para Planeta a comienzos de este siglo. Uno de los relevos de esos Dr. Átomos o Prof. Loki a los que rendía pleitesía la novela de antes, en la actual edición española de DC (más o menos, lo que el propio Julián Eme hace hoy con Marvel en España). Hernando publica además incansablemente ensayos sobre el mundo del cómic, entre ellos estas dos joyas que narran la intrahistoria de Batman y Superman, que poco tienen que envidiar a las Historias Jamás Contadas de Marvel o Spier-Man. "Batman: Serenata nocturna" tiene por objetivo, principalmente, dar luz a la oscura verdad que se esconde detrás de la firma de Bob Kane. De un tiempo a esta parte, el secreto a voces de que Kane no fue el creador en solitario de Batman, sino que fue ayudado en gran medida por Bill Finger, se ha ido abriendo paso y poniendo en evidencia que no solo eso, sino que Kane apenas sabía hacer la Batcueva con un canuto, y que probablemente no llegaría a dibujar más de cinco o seis tebeos en su vida, pese a que los firmara todos durante décadas y figurara como creador absoluto del personaje. Mostrado como un auténtico tirano, que tenía a medio DC chantajeado, pisoteando a todo el que fuese, manejando la información con la frialdad de un abogado del Sr. Burns y contando siempre con negros en la sombra, la carrera de Kane queda reducida a una chirigota, y el personaje emparentado con el propio Bane. El libro está deliciosamente documentado, y nos lleva de la mano a través de seis o siete décadas de curiosidades alrededor de la publicación de los tebeos de Batman, y no se olvida de todos los vericuetos sobre las series, películas o seriales radiofónicos. Un ensayo imprescindible. En la misma línea, "Superman: La creación de un superhombre" es una gran hagiografía del héroe más grande del mundo, desde que los abuelos de Joe Shuster y Jerry Siegel pisan Manhattan hasta hoy mismo, igualmente repasando cada saga, cada autor, cada hito, cada peli, cada serie y cada campaña. Otro tratado fabuloso y nutritivo para lectores como yo, que solo nos hemos acercado a unos pocos retapados de la época de John Byrne.

domingo, 13 de noviembre de 2016

PODCAST - Episodio 47: Bicefalia Pop


Los que decís que os gustan especialmente los episodios de Reunión de Majorettes en los que tratamos de localizar canciones relacionadas con temas verdaderamente extraños, con el programa de esta semana os vais a hartar: porque vamos a escuchar música sobre CRIATURAS DE DOS CABEZAS. Paralelamente al lanzamiento del ensayo "Bicefalia Pop" (Libritos Jenkins), un texto (probablemente) único en el mundo, que analiza el mito del monstruo policéfalo en la mitología, la teratología, la heráldica, la zoología, el cine, la televisión, el cómic, los cromos y otros rincones de la cultura popular, en este programa vamos a explorar la relación de la dicefalia con la Música. Escucharemos canciones sobre gatos, perros o dragones bicéfalos, fantasías sobre poseer dos cabezas, e incluso música ejecutada por auténticos siameses unidos de la historia reciente. ¿Querías rarezas? Pues toma dos cabezas...

Pulsa sobre las majorettes dicéfalas para ir al PODCAST:

http://www.ivoox.com/2x06-bicefalia-pop-audios-mp3_rf_13737759_1.html

Esta fue la lista de canciones que desfilaron por el sideshow musical de hoy:

01. Paul Anka – Put your head on my shoulder
      [single ‘Put your head on my shoulder’, 1959]
02. The City Of Prague Philharmonic Orchestra - Ghidorah, the three-headed monster
      [“The monster movie music album”, 1998]
03. Andrew Jackson Jihad – 2 headed boy
      [single ‘Under the influence, vol. 6’, 2009 (Neutral Milk Hotel)]
04. Easy Tigerz – Two-headed tattooed lover girl
      [“Two-headed tattooed lover girl”, 2012]
05. The Aquabats – Cat with 2 heads!
      [“The fury of The Aquabats”, 1997]
06. Danny Elfman – Twice the Love (Siamese twins' song)
      [OST “Big fish”, 2003]
07. The Peanuts – Come on-a my house
      [“The Peanuts sing popular standards”, 1963 (Rosemary Clooney)]
08. Evelyn Evelyn – Have you seen my sister Evelyn
      [“Evelyn Evelyn”, 2010]
09. Daisy & Violet Hilton – Every hour of every day
      [OST “Chained for life”, 1952]
10. Yvonne & Yvette – He’s sweet I know
      [EP “After it’s all over”, 2010]
11. George Schappell – Fear of being alone
      [OST “Stuck on you”, 2003]
12. Sesame Street Two-Headed Monster – Chopsticks
      [Sesame Street ep. 20x122, 1989]
13. Peter Hannan – CatDog theme song
      [OST “CatDog”, 1998]
14. Lovely Luna – Chang y Eng (La increible historia de los hermanos de Siam)
      [“Chang y Eng”, 2009]
15. Tom Waits – Poor Edward
      [“Alice”, 2002]
16. Woody's Boys – Two heads are better than one
      [“Two heads are better than one”, 1947]
17. Jimmy Reed – Two heads are better than one
      [single ‘I wanna know / Two heads are better tan one’, 1967]
18. Jefferson Airplane – Two heads
      [“After Bathing at Baxter's”, 1967]
19. Captain Clegg And The Night Creatures – Two-headed teenage transplant
      [“Rob Zombie presents… Captain Clegg And The Night Creatures”, 2009]
20. The Go-Betweens – I need two heads
      [single ‘I need two heads / Stop before you say it’, 1980]
21. The Cramps – Two-headed sex change
      [“Look mom, no head!”, 1991]
22. Roky Erickson & The Aliens – Two-headed dog
      [Roky Erickson & The Aliens”, 1980]
23. The Tiger Lillies – The freaks
      [“Freakshow”, 2009]

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jueves, 10 de noviembre de 2016

Episodio 47 - Bicefalia Pop


Después de la ausencia de la semana pasada, regresa Reunión de Majorettes, con un programa sobre la BICEFALIA en la música. Y no, no se trata de ninguna metáfora sobre armonías corales, artistas de ideología contradictoria o parejas antagónicas tipo Pimpinela... : vamos a hablar de personas, animales y monstruos de dos o más cabezas. En la vida real, en el cine, la televisión o la Mitología clásica.


Porque si la semana pasada no hubo programa fue, al margen de aburridas obligaciones, porque estuve diez días casi encerrado escribiendo un ensayo, que probablemente sea el primer libro dedicado a la dicefalia y los personajes de cabezas supernumerarias en toda la historia de la literatura. Es un fanzine sencillo pero exhaustivo, barato pero de incalculable valor cultural, que he publicado en mi micro-editorial Libritos Jenkins (donde ya publiqué hace unos meses otro artefacto dedicado a la serie de culto "Búscate la vida", y que también presenté en este programa). En él repaso toda la relación de este mito con la cultura pop: partiendo de la mitología, la heráldica o la teratología para sumergirnos poco a poco en el cine, la televisión, los videojuegos, la publicidad, los cromos, los bolsilibros, los muñecos coleccionables y, en fin, todo lo que diera de sí el asunto en la ficción universal.


Bueno, todo menos la Música. Como creo que es mejor escuchar la música que leer sobre ello, me reservé este aspecto de la Bicefalia para este programa de hoy. Y hay bastantes cosas que tratar: canciones sobre perros, gatos, dragones y otras bestias policéfalas, pero también siameses pigópagos o craneópagos metidos a cantantes, monstruitos de la ficción que hicieron música y otras curiosidades. No asustarse, que habrá artistas conocidos y joyas ocultas de todas las épocas, como siempre.



El programa además coincide con la presentación del fanzine, que antes de llegar a ninguna tienda ni de hacer los primeros envíos, se estrena durante este fin de semana en el GRAF, una maravillosa feria de micro- y autoedición independiente que tiene lugar en el Museo ABC del centro de Madrid, entre otras actividades, y donde espero que nos veamos todos.


Debido al evento, no tengo más remedio que hacer el programa mañana viernes a mediodía desde RadioELA, como siempre, y enseguida lo podréis disfrutar en el casillero habitual de Ivoox coincidiendo con el Graf.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Esta semana no hay programa

No me dan las horas, ¡no me dan!