domingo, 29 de abril de 2018

PODCAST - Episodio 75: VHS Sounds


Esta semana vino a la emisora el gran Barsen, uno de los titanes al frente del podcast de cultura popular Campamento Krypton, y se trato un saco de canciones ripeadas de las versiones en VHS de viejas películas de terror y cine fantástico de los ochenta. Un repaso sin nostalgia, sino repleto de puro amor. Synth-rock, tecno-pop, aerobic-punk, música incidental que hizo historia y un montón de anécdotas sobre cine y sobre educación sentimental a partir de algunas de las mejores/peores películas del mundo.

Pulsa sobre las majorettes ochenteras para ir al PODCAST:


Y esta fue la lista de canciones de la semana:

01. Nacho Cano - Sintonía ‘Cine Club’
     [BSO RTVE, 1990]
02. J. Geils Band - Fright night
     [BSO "Fright night", 1985]
03. Fela Johnson - Dancing with a monster 
     [EP "Fela Johnson", 1981]
04. Terrence Mann - Power of the night 
     [BSO "Critters", 1986]
05. Oingo Boingo - No one lives forever
     ["Dead man's party", 1985]
06. LaMarca - Hold on blue eyes
     [BSO "The wraith", 1986]
07. Dolby's Cube, Cherry Bomb - Howard the Duck
     [BSO "Howard the Duck", 1986]
08. SSQ - Tonight (We'll make love until we die)
     [BSO "The return of the living dead", 1985]
09. Ian Hunter - Good man in a bad time
     [BSO "Fright night", 1985]
10. The Wolf Sisters - Big bad wolf
     [BSO "Teen wolf", 1985]
11. The Fibonaccis - Terror vision
     [BSO "Terrorvision", 1986]
12. Bone Symphony - One foot in front of the other
     [BSO "Revenge of the nerds", 1984]
13. Siouxsie & The Banshees - Halloween
     ["Juju", 1981]
14. Al Stewart - Mondo Sinistro
     [single 'Mondo Sinistro / Merlin’s time', 1980]

(Durante la charla, sonaron otras 14 temas incidentales de bandas sonoras escogidos por Barsen.
Si quieres saber el título de alguno de ellos, manifiéstate.)


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viernes, 27 de abril de 2018

Episodio 75: VHS Sounds


Este sábado por la noche, Reunión de Majorettes se convertirá en un viaje al epidentro del cine de género ochentero. Entramos en el túnel del tiempo musical y nos vamos al videoclub del barrio, a pillar unas pelis y unas cervezas, y vamos a escuchar la selección de canciones que ha preparado Barsen Krypton de todas esas pelis de culto que nos siguen volviendo locos.


Los ochenta para algunos son una etiqueta que les trae a la memoria a Espinete y a Alaska; a otros, sin embargo, los ochenta nos remiten a Linnea Quigley, Snake Plissken, el Vengador Tóxico o los Munchies. Zombis sin piernas reptando. Punkis con los coches pintarrajeados, enormes radiocasetes al hombro y navajas que morirán en un abrir y cerrar de ojos. Bichos peludos que surgen en stop-motion de charcos de algo verde y burbujeante. Libros malditos. Masacres mutantes en el instituto. Y muchas bandas con pelos de colores que hacen como que tocan synth-pop en el baile de fin de curso.


Por tercera vez (hubo dos, ¡pero habrá más!), viene al programa un insigne miembro de Campamento Krypton, el podcast de cultura pop más guay del Fanerozoico. Ese peta-zeta semanal en formato estéreo que seguro que conocéis y disfrutáis todos. Que Reunión de Majorettes sea el desahogo musical que su formato no suele albergar, es un honor para mí. Y Barsen se hará dueño de los micros y los microsurcos durante todo el programa.


Será un tira y afloja de scores instrumentales de los grandes titanes del asunto, y sobre todo canciones de películas míticas, de esas que suenan de fondo en la noche del prom, el garito de moda del pueblucho en el que morirán todos, o en el casette del pringao que vigila el mortuorio y no se imagina la que se le viene encima. Una colección de estupendas canciones todas ellas extraídas del cine de culto que a Barsen más se le antojaba. Y claro, contaremos por encima de todo con su sabiduría y sus recomendaciones.


Este sábado a la noche, permanezca en sintonía, porque el terror llama a su puerta y habrá noche de miedo, a eso de las 21 hh, en RadioELA.org.

sábado, 21 de abril de 2018

PODCAST - Episodio 74: Música y Control Mental




La música es, aparentemente, la mera combinación de sonido y silencio, para el deleite humano. Sin embargo, en numerosas ocasiones la música se ha convertido en un medio para obtener otro fin: acelerar nuestro corazón, forzarnos a comprar más cantidad y más deprisa, que nuestras plantas crezcan  más fuertes, que nuestros animales se calmen... o también, CONTROLAR NUESTRA MENTE. Hoy escuchamos una colección de canciones sobre hipnosis, autohipnosis, mesmerismo, rayos de control sexual o lavado de cerebro. Y junto a Dani DeFreeze, charlamos someramente de la relación entre la música y la seducción mental.

Pulsa sobre las majorettes sofronizadas para ir al PODCAST:


Cuando diga "Constantinopla", aparecerá la lista de canciones que sonaron en el programa: 

01. Offspring - Time to relax
     [“Smash”, 1994]
02. BB King - Slowly losing my mind
     [single 'Slowly losing my mind / How do I love you', 1963]
03. Southern Culture On The Skids - Slowly losing my mind
     [“The Electric Pinecones”, 2016]
04. Archie Sheep - Hipnosis
     [“A sea of faces”, 1975]
05. Don Jordan - Hypnotized
     [single ‘Hypnotized / An ocean’, 1960]
06. The Drifters - Hypnotized
     [single ‘Hypnotized / Drifting away from you’, 1957]
07. Faith Evans - Mesmerized
     [“The first lady”, 2005]
08. Medeski Martin & Wood - Hypnotized
     [“Combustication”, 1998]
09. Mozart Vs. Mesmer - Mozart Vs. Mesmer
     [“Mesmer variations”, vvaa, 1995]
10. James Chance - Hypno tease
     [“Molotov cocktail lounge”, 1996] 
11. Gabriel Cyphre - Hypno's lullaby
     [“Creepypasta”, 2016] 
12. Howlin' Wolf - My mind is ramblin'
     [single ‘My mind is ramblin' / New crawlin' king snake’, 1966] 
13. The Cramps - Hypno sex ray
     [“Big beat from Badsville”, 1997]
14. Los Straitjackets, Pontani Sisters, Kaiser George - Hypno-twist
     [“Twist party!!!”, 2006] 
15. Raymond Scott - Hypnotist in Hawaii
     [shellac ‘Hypnotist in Hawaii’, 1939] 
16. Flat Earth Society, Jimi Tenor - Mesmerize me
     [“Call sheets, riders & chicken mushroom”, 2014]
17. Blind Melon - Hypnotized
     [“For my friends”, 2008] 
18. Jimbo Mathus - Hypnotized
     [“Knockdown South”, 2005] 
19. Al Quick & The Masochists - Theme from ‘The sadistic hypnotist’
     [BSO “The sadistic hypnotist”, 1969] 
20. The Bleak Engineers - Introspecto
     [“Introspecto”, 2017]
21. Zoé - Reptilectric
     [“Reptilectric”, 2009]
22. Martin Denny - Hypnotique
     [“Hypnotique”, 1959]
23. New Group - She's eating my mind (Ella se come mi mente)
     [single ‘Here, now and then (Aquí, ahora y entonces) / She's eating my mind (Ella se come mi mente)’, 1968]
24. The "All Steel" Space Weenies – Brainwash
     [“Phonostatic no. 1”, vvaa, 1984]
25. The Dali Thundering Concept - Mesmer eyes
     [“Eyes wide opium”, 2014]
26. Señor Soul - Hypnotizer
     [“It's your thing”, 1969] 
27. Tiny Tim - That hypnotizing man (Demo)
     [“God bless Tiny Tim: The complete reprise studio masters... and more”, 2006]


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viernes, 20 de abril de 2018

Episodio 74: Música y Control Mental


Mañana sábado por la noche, estaré en la emisora, una vez más, junto al Papa Daniel F. DeFreeze, poniendo Música sobre Control Mental.


Será simplemente una colección de canciones curiosas, en torno a conceptos como el proyecto MK-Ultra, el control de masas, hipnotismo, mesmerismo, lavado de cerebro, etc. Que nadie se asuste, que la escucha del programa no va a hacer que nadie se crea un perro, ni va a provocar regresiones, ni nadie va a dejar de fumar.


Sí existe una relación entre la música y el control de la población, claro. Algunos informes relacionan la calidad de la radiofórmula con cambios culturales e ideológicos de sociedades enteras; se utiliza música en torturas de campos de concentración; también se ha hecho en experimentos conductista y pavlovianos, tanto con personas como con fieras... Pero vamos, que hablaremos de esto e igual ponemos algún ejemplo, pero como yo soy bastante escéptico, me interesa más poner canciones simplemente inspiradas en estos conceptos, con un criterio estético, como siempre. O sea, que tampoco vamos a estar radiando 40 canciones de mierda como hacen en la radiofórmula, el Hypnosapo de nuestros tiempos.


Veremos tanto el aspecto (supuestamente) negativo de la música, y su uso por parte de mad doctors y supervillanos de tebeo; pero también la parte positiva, el uso de la Música para el Control Mental aplicado a la relajación y la sublimación. Desde la ignorancia, el discordianismo y la simple pasión por escuchar música, como siempre.


Mañana por la noche, a eso de las 10, desde RadioELA.org.

sábado, 7 de abril de 2018

PODCAST - Episodio 73: Colaboraciones raras


Las colaboraciones entre músicos suelen darse por cercanía, por conjunción de ideas, por casualidad... Y a veces los cruces de artistas provenientes de universos muy diferentes, son una manera de descubrirles en nuevos registros bastante interesante. Pero también hay otro tipo de canciones nuevas que nacen a partir de la unión de otras dos o más canciones del pasado: es ese tipo de híbridos mutantes que produce el mashup, un moderno género dentro de la música electrónica... O quizá no tan moderno. Conoceremos también algunos ejemplos de colaboraciones "involuntarias", creadas por músicos piratas y activistas del plagiarismo artístico, y el orígen de todo esto, hace más de sesenta años.

Pulsa sobre la majorette sampleada para ir al PODCAST:

https://www.ivoox.com/73-colaboraciones-raras-audios-mp3_rf_25170448_1.html

A continuación, la LISTA DE CANCIONES:

01. Run DMC, Aerosmith - Walk this way
     ["Raising Hell", 1986]
02. Wolfgang A. Mozart, Antonio Salieri (Lukáš Vendl) - Per la ricuperata salute di Offelia
     [inédito, 1785 / 2016]
03. Björk, Raimundo Amador - So broken (Live)
     [Live @ Later... with Jools Holland, 1997]
04. Beyoncé, Jack White - Don't hurt yourself
     ["Lemonade", 2016]
05. Miley Cyrus, Jimmy Fallon, The Roots - We can't stop
     [Live @ The Tonight Show starring Jimmy Fallon, 2013]
06. Boo Yaa Tribe, Faith No More - Another body murder
     [BSO "Judgement night", 1993]
07. Cher, Beavis & Butthead - I got you babe
     ["The Beavis and Butt-Head experience", 1993 (Sonny & Cher)]
08. Julie Andrews, The Muppets - The goatherd song
     [BSO The Muppet Show 2x17, 1977]
09. Chuck Berry, John Lennon, Yoko Ono - Memphis Tennessee (Live)
     [Live @ The Mike Douglas Show, 1972]
10. Luciano Berio - Sinfonia section I
     ["Sinfonia", 1968]
11. Bill Buchanan & Dickie Goodman - Flying saucer
     [single 'The Flying Saucer (Part 1) / The Flying Saucer (Part 2)', 1956]
12. Little Roger & The Goosebumps - Stairway to Gilligan's Island
     [single 'Gilligan's Island (Stairway) / The wet look', 1978 (Led Zeppelin vs The Wellingtons)]
13. RIAA - Itsy bitsy short dick man
     ["Recording industries are archaic", 2005 (Brian Hyland vs 20 Fingers, Gillette)]
14. The Kleptones - Ride
     ["A night at the hip-hopera", 2004 (Queen vs Eminem)]
15. The Beastles - A day in the life of a Beastie Boy
     ["Let it beast", 2006 (The Beatles vs The Beastie Boys)]
16. Umphrey's Mcgee - Sad Clint Eastwood
     ["Zonkey", 2016 (Metallica vs Gorillaz)]
17. Neil Cicierega - Bills like Jean spirit
     ["Mouth sounds", 2014 (Nirvana vs Michael Jackson)]
18. Go Home Productions - Passenger fever
     ["Mashed", 2007 (Iggy Pop vs Peggy Lee)]
19. DJ Earworm - If I were a free fallin' boy
     ["Mash-up your bootz party, vol. 19", 2008 (Tom Petty vs Beyoncé)]
20. Tom Jones, Raphael - Ghost riders in the sky
     [Live @ This is Tom Jones 2x16, 1970]
21. The Avalanches - Frontier psychiatrist
     ["Since I left you", 2000]

 
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Episodio 73: Colaboraciones raras


Esta tarde hay Reunión. A partir de las 20 hh., si nada lo impide, estaré en RadioELA.org poniendo hora y media de canciones variadas, buenas y locas. He preparado una larga lista de canciones centradas en el asunto tan manido de los DUETOS y COLABORACIONES RARAS. Una selección personal y apresurada, de momentos musicales en los que se aunaron los talentos de personas que no tienen nada que ver entre sí.


Es un tema, como muchas veces, demasiado amplio; cada uno tendrá sus colaboraciones favoritas. Hay muchísimos artistas que han publicado discos de duets, y en ellos a veces aunaron fuerzas con músicos absolutamente ajenos a su mundo; e incluso hay discos que recopilan este tipo de trabajos, o discos conjuntos cuya premisa era precisamente mezclar artistas incongruentes.


En este caso, parto de mi selección personal, y primando que la música que suene mole, al hecho de que se hubieran juntado dos artistas incompatibles. Es decir, que el critero, dentro del amplio espectro en el que escogir ha sido estrictamente musical, cuestión de apetito.


Habrá alguna marcianada, pero no demasiadas, sobre todo canciones chulas, con la esperanza de dar a conocer algunas cosas; y sobre todo, habrá un bloque dedicado a explorar y dignificar el mundo del MASHUP. Sí, ese género debido al collage que consiste en mezclar distintas grabaciones para obtener una nueva. Esto es algo muy extendido en internet, y podríamos escuchar montones de chorradas y gracietas, pero hice una selección histórica, ahondando en las raíces del asunto, priorizando a los pioneros y transgresores, y atendiendo también al resultado por encima de la chorrada. Eso sí: no he podido evitar que, sin que sirva de precedente, vaya a sonar más música electrónica de la habitual.


Esta tarde a eso de las 20 hh. 19 hh. en Canarias (13.46 cuando lo escuchéis mañana en podcast) por en RadioELA.org

viernes, 6 de abril de 2018

Juliana Hatfield - Juliana Hatfield sings Olivia Newton-John (2018)


Juliana Hatfield ha sacado un disco adaptando el cancionero de Olivia Newton-John. Al primer vistazo, cuando me encontré con esta portada, creía que era una broma, como esas portadas de discos de los Beatles que hacen con piezas de Lego; o que "Weird Al" Yankovic había sacado disco conceptual. Luego me puse a escucharlo, y la Primavera entró en mi casa, los pajaritos cantan, la vida vuelve a tener sentido, tiré el veneno por el retrete. Y no escucho otra cosa. A mí de chaval me gustaba más que PJ Harvey, y mira que me gustaba PJ Harvey, tenía dos casetes con un disco de cada una en una cara y otro de cada otra en la otra, y los escuchaba muchísimo, y de alguna manera se fundieron en una sola persona en mi cabeza; lo que pasa es que Juliana Hatfield me gustaba más (y por ella odio a Evan Dando).


Y de Olivia Newton-John... Pues hombre, a mí me gustaba "Grease", pero las canciones que menos me gustaban eran las de ella, y el resto de su repertorio, Xanadú, Physical, me parecían un pestiño para que ni para Eurovisión. De repente, esas canciones (también la de "Grease" que siempre me saltaba) ya no me parecen una horterada, música de Misa plana y ofensivamente vulgar, sino que se han sobredimensionado, porque suenan como si viajasen desde los años noventa hasta mis oídos, con esa vocecita de Juliana que parece que no llega a las notas, parece que está sufriendo muchísimo en cada nota. Y ahora todas las canciones de Olivia Newton-John son perfectas, me están creciendo calentadores en las espinillas y pienso mucho en la última tarde que pasé con Sandy-Sue en la heladería del puerto y le pedí que me acompañara al baile. Estoy obsesionado con este disco, aunque a veces me despierto en mitad de la noche y creo que sigue siendo una broma.

martes, 3 de abril de 2018

CICLO: Noche de Lobos (1)


Estoy cumpliendo mi sueño de vivir como un jubilado. Practicamente no tengo nada que hacer. Se murió una gran amiga hace poco, y de rebote me quedé sin trabajo. Estoy aprovechando mucho el tiempo para escribir, salir un poquito y tener la casa limpia. Estoy zen. Me doy paseos, a la Rosaleda o al Conde Duque, organizo a los albañiles con señas. Apenas hago mucho más que sacar y devolver libros de la biblioteca, ir al banco, comprar fruta, fregar los cacharros. Hoy tenía que ir a trabajar a un sitio, pero fue un error, un malentendido, y me he vuelto a casa. Y ahora no tengo planes. Bueno, voy a seguir escribiendo un poco, pero como tengo tanto tiempo libre, he decidido hacerme en casa un ciclo de cine. Como no se me ocurría nada y estoy hasta el nacle del Netflix, y me apetece ver cine de género, me voy a ir bajando todas las películas del ciclo Noche de lobos que echaron en la tele. Son más o menos 200 películas, y ya me he descargado las 20 primeras, que me caben en un pendrive. Empecé a ver la primera ayer, y ya he visto dos. Voy a actualizar este post con las que vaya viendo, si me dicen algo, y si me apetece, hasta que me canse, que seguramente me canse esta misma semana o la que viene. A ver hasta cuál llego.

001. LA CASA ENCANTADA
["The Haunting". Robert Wise, 1963]
Esta fue una peli de terror gótico que hizo Robert Wise después de "West side story" y antes de "Sonrisas y lágrimas", dos de las películas que más vi de niño (junto a "Chitty chitty bang bang"). También había dirigido "Ultimátum a la Tierra", pero creo que era su primera de terror. Un clásico instantáneo para mí, con una ambientación impresionante. Todo transcurre dentro de un caserón en el que se reúnen tres sensitivos, en plan Grupo HEPTA, para ver si descubren de una maldita vez si hay por allí, o no, fantasmas. Y todo da bastante mal rollo en esa casa con las paredes y los objetos torcidos, desde el ama de llaves hasta los ruidos nocturnos, los impromptus de transcomunicación instrumental a través del arpa, la morena beatnik tirándole los trastos sutilmente a la rubia, lo dramático y elocuente que es todo. Y encima, hablan de la Tierra Plana, que es lo que me dio más susto al principio.



002. DRÁCULA Y LAS MELLIZAS 
["Twins of Evil". John Hough, 1971]
Nunca fui demasiado fan del expresionismo trágico de la Hammer, igual que el giallo, que me impone demasiado, con lo hermosas que eran las pelis de monstruos de la Universal, los Munster y La dimensión desconocida... Donde estén Lon Chaney, Bela Lugosi y Vincent Price, que se quiten Christopher Reeves y Peter Cushing. Bueno, pero para eso quiero ver todas estas pelis, que hay mucho Hammer y mucho giallo (al haberse emitido el ciclo en los primeros noventa, hay mucho de eso), para aprender. Me fascinó esta película, increíblemente bien hecha, otra vez la ambientación es poderosísima. Se abre con la quema de una bruja, luego unos créditos psicodélicos y luego un sacrificio ritual satánico. Cushing, con su rostro calavérico, en vez de hacer del vampiro (que no tiene nada que ver con Drácula) interpreta al líder de La Hermandad, una orden de inquisidores en busca de brujas, que tiene que acoger en su casa a sus sobrinas, las dos mellizas del título, Mary y Frida. Ambas de carácter opuesto, mientras que Mary es un solete, la otra se siente atraída desde el primer minuto por el vampiro, y desprecia a su tío y se cisca en su religión y sus supersticiones. Tremendo Euro-terror, que me mantuvo en vilo a pesar de que había varios detalles que me estaban sacando de la peli todo el rato: primero, que el Conde Karnstein se me parecía muchísimo, pero muchísimo, a Jimmy Fallon, y todo el rato me parecía que estaba de cachondeo; y luego, que las gemelas, guapísimas, son exactamente iguales que Inés Arrimadas. Pero iluso de mí que me senté a echar una siesta cuando la puse...



003. MIEDO EN LA NOCHE
["Fear in the night", Jimmy Sangster, 1971]
Otra de la Hammer. Con escenarios y paisajes preciosos. El comienzo me gustó mucho, es sobre una muchacha, Judy Geeson, que se va a trasladar de ciudad, para irse a vivir con su nuevo novio, un profesor que ha encontrado trabajo en una escuela perdida del mundo. Nada más empezar, antes de los créditos, está haciendo las maletas y es atacada repentinamente por alguien que se ha colado en su dormitorio: un señor de negro enguantado, al que no vemos, pero sabemos que uno de sus brazos es protésico. También sabemos, por los comentarios de su casera al doctor cuando la chica despierta, que tiene un largo historial de delirios y episodios de ansiedad; así que no sabemos si esto va a ser un slasher o un falso slasher en el que Judy se imagina las cosas. La siguiente hora se me hizo un poco pesada, ya que solo vuelve a ser atacada una vez, y conocemos a Peter Cushing, que es el director del colegio, y a su mujer, Joan Collins, que está impresionante. Pero no pasan demasiadas cosas hasta el desenlace, realmente potente, con carreritas por el colegio abandonado y escopetas. Final a lo Scooby Doo, aquí no hay nada paranormal ni seres de ultratumba, ni vampiros, ni nada parecido, todo terror psicológico, gritos y sustos. No reconocí a Judy Geeson, que tiene un ojo verde y otro azul, y por lo visto es la de "Inseminoid" y sale también en la última de Rob Zombie.



004. TENEBRE
[Darío Argento, 1982]
Estupendo whodonnit sangriento, sobre una serie de asesinatos en Roma a partir de la llegada de un exitoso escritor policíaco norteamericano. En lo que dura su gira promocional y es entrevistado en la televisión italiana, comienzan a sucederse los decesos, a imitación (por supuesto) de lo narrado en "Tinieblas", su nueva novela. Consiguió mantenerme en vilo todo el metraje, y dudar hasta del apuntador, como buena historia que homenajea abiertamente a "Estudio en escarlata". Todo sucede en unos cuantos interiores elegantísimos como un anuncio de Martini, y alrededor de un chalet igualmente hermoso. Lo mejor de todo, la larga escena de la persecución del perro rabioso a la niña por toda la urbanización, absolutamente impresionante. Dario Argento convierte también los asesinatos en anuncios de Martini, salvo cuando comienzan los hachazos. Grande.



005. LOS HORRORES DEL MUSEO NEGRO
["Horrors of the black museum", Arthur Crabtree, 1959]
Estupenda e incorrecta serie B disfrazada de clásico, que vuelve a tener a un escritor como protagonista. En este caso, un periodista de sucesos especializado en crímenes, que se interesa por una serie de asesinatos que están sucediendo en Londres. El periodista-estrella (Michael Gough) es igualito a Mario Vargas Llosa, con las sienes plateadas como Reed Richards, y el tío es tan morboso que tiene una colección de armas ocultas en una especie de laboratorio, donde tiene a un sicario chiquitín a su servicio para mantenérsela; y claro, es el sospechoso nº 1. Además, cometí el error de buscar la peli en IMDb nada más ponerme a verla, y la descripción es un spoiler tremendo, porque sí, él es el asesino, y actúa hipnotizando a su ayudante, como se sabe al cabo de unos minutos. Por lo visto, en la versión original eso queda más claro, debido a una introducción de 12 minutos, que venía cortada en este ripeo español; pero como se ve en el cartel, eso de "Hypn-O-Vista" dejaba las cosas claras. Parte de la introducción se ve también en el trailer. Y de paso, era una llamada de atención respecto a que esta fue la primera peli de la salchichera AIP en Cinemascope, y a color. La escena de la jamona rubia, que parece un tío, bailando en el bar cinco minutos sin venir a cuento, me hipnotizó a mí.


006. EL ESTRANGULADOR DE VIENA
["Lo strangolatore di Vienna", Guido Zurli, 1971]
Curiosísima comedia negra italiana, con personajes caricaturescos, una Viena de los años 30 estereotipada y con una cancioncita de vals un poco brasas todo el rato, centrada en un carnicero (Otto Lehman) que acaba de salir del manicomio, tras tres años allí encerrado, con un papelito que dice "No está loco", como Homer Simpson; pero tampoco está para que le tosan, y a la mínima se dedica a hacer salchichas con la peña. que además parece que están riquísimas. Bastante poco original y sin nada de gore, pero efectiva y entretenida.



007. DEMONS
["Dèmoni", Lamberto Bava, 1985]
Hace poco más de un año que vi esta (por segunda vez), y tomé unos pocos apuntes en el "diario personal" de visionados que llevaba por entonces. Así que me la salto alegremente, porque no me apetece volver a verla otra vez, sobre todo porque no me gusta mucho, aunque parezca un pecado decirlo.


008. NO QUIERO NACER
["I don't want to be born / The Devil within her", Peter Sasdy, 1975]
He tardado un par de meses en ver esta, porque el eLink se había quedado enganchado y quería verla, como el resto, en versión doblada. Por fin lo hice ayer, y voy a ir retomando este asunto del "Noche de lobos" muuuucho tiempo después. Pues bien. Parece que en aquel ciclo daban una de cal, otra de arena y otra de caca de la vaca; porque esto no hay por dónde cogerlo. La copia digitalizada que circula se ve terriblemente mal, con fallos de tracking y tan quemada que los créditos son casi ilegibles. Y en cuanto al argumento, todo es de una estupidez pasmosa en esta churretosa serie Z. La cosa va de que a una pobre señora, la guapísima Joan Collins, le nace un bebé cabronías, fruto de una infidelidad aderezada con una maldición lanzada por un enano de circo celoso porque se la quería trincar él. El bebé, ya en el parto, le produce un sufrimiento indecible, pero es que a partir de ahí se dedica a destrozarlo todo, a matar a todo lo que se menea y a difundir El Mal. Pero todas esas escenas suceden fuera de plano, o en forma de elipsis. El bebé, monísimo, está ahí en la cunita, y de pronto vemos un plano de la mamá gritando, y cuando vuelve a enfocarse al nene está todo a su alrededor raído, le ha arañado la cara a alguien y tiene manchitas rojas en las uñas, etc. Es bastante lamentable todo, muy mal hecho, y apenas da un poco de risa al principio, porque es un bodrio del copón.


009. LA MANSIÓN
["The nesting / Phobia / Massacre mansion", Armand Weston, 1981]
Una película un tanto cutre, que se salvó del botón de avance, una vez más, por un par de escenas de asesinatos muy simpáticas y por la ambientación gótica. Me quedaba a vivir en cualquier peli de los setenta u ochenta en la que sale una crujiente mansión victoriana abandonada. La protagonista (Robin Groves) es una escritora de novelas de terror que sufre agorafobia, y apenas sale de casa hasta que un día su noviete la saca de paseo, y descubre una casa que se le aparecía en sueños, y que de hecho la inspiró para el dibujo de la portada de su libro más famoso. Siente el impulso de irse a vivir allí, y poco a poco irá descubriendo que allí hubo un prostíbulo en el que se armó la de San Quintín por una niña nacida fuera del matrimonio; en definitiva, que todo lo que le pasa a la muchacha es por [ojo espóiler] ser una hija de puta.


010. EL ANSIA
["The hunger", Tony Scott, 1983]
Apenas se sobrepuso a la siesta esta revisión, y además escribo esto como un mes tarde, así que no sé qué puedo decir yo de esta peli que no se haya dicho ya (escurriendo el bulto). Lo que está claro es que con Bowie fallecido, esto toma un cariz bastante triste y desagradable, mucho más allá de la reflexión melancólica sobre la levedad de la vida. Ver a una estrella de su categoría haciendo como que se muere, me dejó bastante compungido.




011. NOCHE INFERNAL
["Nothing but the night", Peter Sasdy, 1973]
Otra de Peter Sasdy, una rareza protaonizada por Christopher Lee y Peter Cushing, pero en la que no salen mostros ni es de la Hammer (sino de la propia productora de Lee, Charlemagne). Se abre con tres asesinatos en un minuto, pero luego resulta un poco espesita. Va de un policía y un médico que se unen para investigar una serie de asesinatos de miembros de una fundación benéfica, en torno a un horfanato en el que yace una niña inconsciente que podría ser la clave de todo. La niña es la hija de una oronda tarotista muy graciosa (Doris Day), que es la principal sospechosa, muy excéntrica y que conduce un magufomóvil muy simpático. Al final hay girito sobrenatural, y los niños dan bastante mal rollo; pero el desarrollo es tan lento y poco inquietante como mirar a tu vecino doblar calcetines.


012. EL CIRCO DE LOS VAMPIROS
["Vampire circus", Robert Young, 1972]
Hay que ver cómo se las gastaban en la Hammer a la hora de impresionar al fan... Ésta tiene de todo: sangre a borbotones y más roja que la laca de uñas, satanismo, peleas coreografiadas, enanos cabrones, tigres, leones y panteras (dios mío), acróbatas en pelotas, blasfemias continuas, masas enfurecidas con antorchas, murciélagos de goma, lujuria entre menores de edad, sexo jipi, lisergia, posesiones, resurrecciones, empalamientos por crucifijos, primerísimos planos y zooms lazarovianos a gente muy loca haciendo cosas malas porque sí constantemente... Todo en vivísimos colores, escenarios góticos preciosos y una trama disparatada pero bien hilada. Un circo bizarro llega a un pueblo años después de una tragedia con chupasangres de por medio, y aunque al principio parecen muy graciosos y que vienen a devolver la felicidad a la comarca, resultarán ser más malos que el veneno caducado y se armará una estupenda carnicería orgiástica. Aparentemente le he puesto más pechos al nochedelobómetro de lo debido (aunque salen muchos, y siempre sin que el guión lo exija), porque hay una escena en la que a una contorsionista se le ve el parrús en primer plano, por mucha pintura corporal que lleve. No está mal para una cinta de 1972 llena de niños risueños.


013. PHENOMENA
[Dario Argento, 1984]
Jennifer (Jennifer Connelly), hija de un actor famoso de Hollywood, es una niña aficionada a los insectos, que va de viaje a Suiza, a un internado cerca del caserón (crujiente y en el que siempre llueve, como debe de ser) donde vive un mad entomologist con ideas bastante excéntricas acerca de los poderes sobrenaturales de los bichos. Por allí están teniendo lugar crímenes de mozas, que parecen coincidir con unos sueños lúcidos de la Connelly. La niña empieza a despertar sus propios poderes telekinéticos y trata de descubrir qué está sucediendo allí Un proto-thriller sobrenatural con muchas resonancias al Stephen King de "Carrie", con violencia glamourosa y una ambientación onírica muy atractiva. Todo muy bien, muy raro, muy claustrofóbico y hermoso, y a ritmo de hair-metal ochentero americano. Reconozco que este clásico no lo había visto antes.


014. ESPECIES ASESINAS
["Endangered species", Alan Rudolph, 1982]
Recuerdo que cuando se estrenó esta película se anunció a bombo y platillo televisión y prensa, como si fuese lo nuevo de Spielberg o Kubrick, o al menos así es como lo recuerdo. En realidad tiene todo el grano y la crudeza de una serie B, y Alan Rudolph no es precisamente el auteur más comercial del gremio. Tampoco la había visto. Es un extraordinario retrato de la creciente conspiranoia internacional en torno a sucesos paranormales e inexplicados (en este caso, las misteriosas mutilaciones masivas de ganado), adjudicándole una explicación bien terrenal, involucrando al gobierno y sus experimentos secretos. Estupenda, con un tono trágico y una ambientación fascinante a lo Sidney Lumet, con brevísimos momentos de casquería para la historia, y perfecta para una maratón de conspiranoia setentera junto a "El hombre de mimbre", "Network" y "Los tres días del cóndor".


015. EL GATO DE LAS 9 COLAS
["Il gatto a nove code", Dario Argento, 1971]
Otro thriller sangriento e intrigante, con un ciego y una niña como únicos testigos de un asesinato. La peli, aparte de la trama, es una especie de reflexión acerca de la posibilidad de predecir los actos de asesinos en serie, a partir del estudio anatómico forense de estos individuos. Elegante, con escenas impactantes, pero algo tediosa también.



016. EXTRAÑAS CRIATURAS
["The incredibly strange creatures who stopped living and became mixed-up zombies", Ray Dennis Steckler, 1964]
El gran clásico basura de Ray Dennis Steckler, recuerdo habérmelo puesto hace muchos años y no haberme entretenido nada. Esta vez lo vi con mucha más atención. Considerada una de las peores películas de este y otros planetas, mientras que algunos críticos de prestigio la adoran, como estupendo divertimento kitsch y camp, es innegable que tarda en arrancar y que tiene actores lastimosos (con el propio director poniéndose al frente para ahorrar presupuesto), el abuso de ridículos números musicales o de cómicos de taberna se hace eterno, está llena de fallos de ráccord, y en general todo se ve fatal y tiene un aspecto horrible, además de que la trama parece escrita en una sola frase el día de rodaje. Pero tiene montones de detalles absolutamente fascinantes. Ese tipo de fascinación extraña que uno obtiene mirando una actuación escolar cutre salchichera. Se rodó en un templo masón abandonado, en unas pocas horas. Exhuda una atmósfera enrarecida que la emparenta con el expresionismo de la UFA. Los efectos especiales dan muchísima risa. Pero la pasión que hay detrás de esto, la genuina obsesión por hacer cine con cuatro pesetas, son innegables. Y es muy corta.


017. EL DIOS DE LA MUERTE ASESINA OTRA VEZ
["L'etrusco uccide ancora", Armando Crispino, 1972]
Las copias digitales disponibles de muchas de las pelis que me estoy viendo de este ciclo, tienen una calidad deplorable. Muchas están grabadas de la tele, probablemente de la propia emisión en el ciclo Noche de lobos original (con la "mosca" de Antena 3 de los 90), o de emisiones incluso anteriores en La 2 por algún error. Pero me propuse verlas como si hubiese retrocedido en el tiempo, con todo el grumo, las marcas de tracking, el doblaje desinteresado de la época. En algunos casos, esto es un aliciente estupendo, pero en otros es una tortura, como en este, donde la pista de audio a ratos se silenciaba, o se bajaba el volumen hasta solo escucharse un ruido estático, o se cambiaba a la pista en inglés durante escenas enteras. También la imagen era espantosa, como si estuviese mirando el contenido de una vieja cinta VHS encontrada en un vertedero, en mitad de la niebla. Es difícil concentrarse con cosas así. Y la trama me estaba molando: todo empieza en un yacimiento arqueológico, cuando un profesional encuentra lo que parece ser un objeto en honor a Tuchulcha, un dios etrusco de la muerte. El asesinato de un par de novios adolescentes transforma la peli en un whodonit paranormal un poco lioso.


018. DEMONIOS 2
[" Dèmoni 2", Lamberto Bava, 1986]
Estupenda secuela de Bava Jr. y Argento, practicamente la misma película pero modernizada y ambientada en un edificio en el que está teniendo lugar una fiesta. No me termina de quedar claro si es una comedia al estilo americano ("El regreso de los muertos vivientes", "Terroríficamente muertos"), o su comicidad es involuntaria, pero los efectos especiales con los monstruitos, o la escena del niño pequeño en la cocina, son absolutamente delirantes. También el hecho de que la mitad del reparto vaya todo el tiempo en ropa de aerobic (porque había una clase de gimnasia en curso en la planta baja del edificio), o que los zombis demoños se manifiesten y empiecen a contagiar a todo el mundo a través de la tele, cuando la protagonista está viendo un documental sobre lo sucedido en la primera entrega... Los actores son bastante malos, y es una imitación bastante cutre, extraña y fallida del cine americano de terror de la época, pero se deja ver muy bien.

019. PESADILLA EN ELM STREET
["A nightmare on Elm Street", Wes Craven, 1984]
Me maravilla volver a ver este tipo de películas seminales, aquellas que agitaron al fandom, que transformaron a miles de personas en cinéfagos pidiendo más y más. Sobre todo, cuando se ofrece el momento indicado. No sé cuántas veces he visto esta, he visto la saga completa, y me apetece volver a hacerlo. La primera entrega de las andanzas de Fred Krueger lo tiene todo, y por más que sé lo que va a pasar no dejo de disfrutarlo como si fuese la primera vez. Me hizo gracia, por ejemplo, comprobar que la profesora de Nancy (en la escena en la que se queda dormida en clase), es la misma actriz (Lin Shaye) que hace de vieja asquerosa en "Algo pasa con Mary". La saga derivó hacia el humor, explotando el diamante en bruto que era el personaje de Freddie. En esta entrega todo es extraordinariamente brutal, y hay escenas con una enorme fuerza dramática y terrorífica, tanto durante la vigilia como en el sueño. En fin, no hay nada que yo pueda decir. Un clásico que ha envejecido muy bien.


020. EL EXPERIMENTO FILADELFIA
["The Philadelphia experiment", Stewart Raffill, 1984
Otra cinta ochentera que abordaba una conspiración misteriosa del imaginario popular, y que tampoco había visto. El "Experimento Filadelfia" fue un supuesto programa secreto del ejército americano concebido para hacer indetectables los buques de guerra al rádar enemigo. Está por tanto basada en un supuesto hecho real acontecido en 1943, que en realidad se basa únicamente en las declaraciones de un chiflado que publicó un libro una década después asegurando que había sido testigo, pero todavía hay mucho magufo terraplanoide que lo considera histórico, y sale de vez en cuando en podcasts y programas serios de misterios, marcianitos y fantasmas. Recreación de la historia producida por John Carpenter y dirigida por un director olvidado pero que estuve viendo su carrera ("Abandonados en la isla perdida", "Alto riesgo", "Guerreros del espacio", "Mi amigo Mac", "Tammy and the T-Rex", "Crocs, mandíbulas asesinas"...) y parecía llamado a hacer grandes cosas de haberle apadrinado Spielberg o Cameron. Y lo que hicieron fue tirar por la vía del medio: lo que sucedió con el buque ante el extraño experimento, fue que murieron todos, menos los dos protagonistas, que fueron enviados por el espacio-tiempo, junto con toda una pequeña ciudad, al año 1984. Así pues, termina siendo una peliculita decente de viajes en el tiempo, pero muy seria y disfrazada de contubernio gubernamental. Nada más llegar al futuro, los protas se encuentran en mitad de un desierto en el que ven basura rara (una lata de Coca-Cola vacía, «¡qué ligera!», les vuelve completamente locos), y tras un paseo llegan a una gasolinera y un diner lleno de gente extraña: punkis, jebis tatuados, gente malhablada y estresada, y con una tele que emite pelis fascinantes, en la que salen tetas y todo (fragmentos de "Spawn of the Slithis", 1979 y "Humanoides del abismo", 1980). Y también se encuentran con Nancy Allen, la de "Robocop", que pese a su belleza esquiva y alternativa, protagoniza una historia de amor con el marinerito guapo (Michael Paré) y hasta deciden pasar el resto de sus vidas juntos en la misma línea temporal. Curiosa, y con muy chulos efectos vintage de "descarga eléctrica paradójica".

021. RE-ANIMATOR
[Stuart Gordon, 1985]
Siguiendo el programa de Noche de lobos, me tocó volver a ver "Re-Animator", obra maestra del terror ochentero más desenfadado y salvaje, cuando ya era perfectamente autoconsciente de su utilidad como espectáculo de masas borrachas y reunidas en un festival de cine cutre. El material de Lovecraft queda casi disuelto bajo el homenaje diáfano a Frankenstein, y los montones de otros guiños a todo el cine de terror de las décadas previas. La peli hizo historia también, la acabaron convirtiendo en saga con el beneplácito de Gordon, y es de ese tipo de clásicos infalibles del terror ochentero palomitero que me revuelve los entresijos de placer, sin saber qué más decir sobre ella. Cine casi perfecto para cualquier noche de frío. El influjo de Stuart Gordon como director de culto se fue enfriando un poco, más que nada por poco aplicado y constante, y creo que es lo mejor que hizo nunca. Por cierto, el otro día estuve viendo este corto bizarro que hizo quién sabe con qué objeto: "Kid safe: The video" (1992), presentado por el gran Joe Flaherty.

022. VINIERON DE DENTRO DE...
["Shivers", David Cronenberg, 1975]
Cronenberg con los años se convirtió en uno de los magos del cine de terror de los ochenta, y uno además con un estilo muy particular y enfermizo, ávido captor de la esencia de Ballard, su "nueva carne" y sus atmósferas enrarecidas, de los elementos básicos del giallo, o el mal rollo interior de las obras más conocidas de Burroughs. "Videodrome", "Scanners" o su adaptación de "La mosca" me fascinan, y supongo que me tocará volver a verlas si sigo con esta obsesión. Pero esta primitiva inmersión en el largo de terror viscoso, que no había visto aún (me estoy dando cuenta de que he leído muchísimo más sobre estas películas de lo que las he prestado atención consciente en la pantalla), es un poco decepcionante. Tiene muchos de esos elementos que le hicieron famoso, todo resulta muy asfixiante y mohoso, hay una clara obsesión por el sexo violento (que llevará al extremo en "Crash") y los primeros planos de "modificación corporal" son notables y sorprendentes, no obstante el tercer acto me ha acabado aburriendo un poco. La acción entera sucede dentro de un edificio domótico un tanto aislado de la sociedad, en mitad de una isla en Canadá, que funciona de manera autosuficiente. En un piso vive una joven que parece ser que ha contraído un parásito, y ha sido asesinada por un cirujano. El protagonista, primer testigo de la muerte, no da la voz de alarma ya que él mismo parece haber contraído el mismo bicho, y se sospecha que se están contagiando quienes tuvieron relaciones con esa muchacha (todo esto se cuenta poco a poco). Resulta, básicamente, que hay un bicho dando vueltas por el edificio, y a todo aquel que zombifica contagia le da por atacar a los demás para pasarles el bicho a través del fornicio. Y el parásito se va extendiendo por todas las plantas. Básicamente, eso es todo. Tenemos otro tordo viscoso (como el de "Brain damage", que volví a ver ayer pero lo conté en otro hilo que he abierto por si me apetecía ver algo fuera de la lista de Noche de lobos, y comentarlo), y otra vez un montón de zombies que no son zombies, como en tantas de las anteriores, y las que vendrán. Dichosos zombis... lo mío no son los zombis.

023. LA MATANZA DE TEXAS 2
["The Texas chainsaw massacre 2", Tobe Hooper, 1986]
Estuve un tiempo sin avanzar en los visionados del ciclo, porque me tocaba ahora ver "La matanza de Texas" (1979), y es una película que me vuelve loco y la he visto cuatro o cinco veces. Al final hoy he decidido no hacer los deberes, y saltármela, pero en su lugar he visto su primera secuela, que no tenía el gusto, y de paso un documental de Biography Channel sobre Ed Gein. Buscaba alguno de los documentales sobre el rodaje y legado de la original, como "The Texas chainsaw massacre: A family portrait" (1988) o "Texas chain saw massacre: The shocking truth" (2000), pero me salió esto en la lotería del P2P.
En cuanto a la secuela, tal y como había leído tantas veces en fanzines, es una horrible masacre... del legado de la original. Aquella obra maestra del terror a costa del "cabrón del campo", todo su mal rollo, su misterio escatológico, su icónico y asfixiante poder fascinador, quedan desactivados en esta especie de sitcom bufa de la Cannon, que ya desde el cartel (la familia Sawyer imitando a los protas de "El club de los cinco") anuncia a gritos que va a ser todo una chorrada de tomo y lomo. Tiene algunos buenos momentos, y no todo es tan, tan malo durante las escenas en la superficie, con toda la trama principal de la emisora de radio en la que trabaja Stretch (o es que me gusta demasiado el rollo de la radio). Además es buena excusa para presentar la película, con la "petición del oyente" de los pijos de la primera escena que (gracias a Dios) sabemos que van a ser los primeros brutalmente asesinados, y también la coartada perfecta para poner punk rock ochentero de fondo (suenan The Cramps, Oingo Boingo, The Lords of the New Church...). Pero desde que la protagonista (mis dieses como scream queen; por lo visto era una fan del slasher que se presentó al casting gritando, volvió loco al equipo y la contrataron sin dudarlo) desciende a la mina abandonada en la que viven los matarifes, todo el resto de la película está dominado por un humor grotesco y da un poco de vergüenza ajena. Tal vez es porque no había visto esta hasta ahora, que tenía a Caracuero y los suyos todavía en un pedestal. Verle en primer plano actuando tan mal tras la máscara, enamorándose de la protagonista y lloriqueando en lugar de cortarla en mil trocitos a la primera, es un grave error. Caracuero es un matarife hijoputa, no un osito pusilánime. El Sawyer nuevo, Chop Top (primer papel, de cientos, de Bill Moseley) sí es algo más mítico, con ese alambre en la mano para arrancarse trocitos de la piel que cubre la placa que tiene en la cabeza, y comérsela... Da suficiente mal rollo, al principio (pronto se convierte también en una parodia patética), y fue la inspiración de Michael Keaton para "Bitelchús". A mí me recordaba mucho también a "Mean Machine" Angel, el cyborg subnormal y asesino con un reloj en la frente de los tebeos del Juez Dredd, pero no creo que fuese intencionado. Al cocinero, el único actor que repite de la primera película, así como al viejo catatónico en silla de ruedas, también los destruye como personajes a medida que la peli se encierra en esa mina, que más que basarse en la granja de Ed Gein, como en la primera entrega, parece el osario de las catacumbas de París o una catedral gótica decorada por Jean Paul Gaultier. Más que Caracuero, ahí parece que viva Jack Skeleton. Una pena todo. Sí que he visto alguna de las secuelas o reboots posteriores, y le hacían mucha más justicia que esta gamberrada que se hizo a sí mismo Tobe Hooper, y de paso a Dennis Hopper, en el papel más patético de su vida (lo mejor, que le dobla Carlos Revilla). Tobe Hooper, ese autor de una obra maestra que alimenta nuestras pesadillas cada noche, no volvió a levantar cabeza. Y es imposible que "Poltergeist" la hiciera él; imposible, esta charlotada me demuestra definitivamente que la hizo Spielberg.
 


Interludio 1: Joan Lluis Goas, que por entonces también era el director del Festival de Sitges, habla de su programa Noche de Lobos en una entrevista para el fanzine 2000 Maníacos nº 5, noviembre de 1990:

Interludio 2: En otro número de 2000 Maníacos que estoy repasando estos días, el 11 (noviembre de 1992), vuelven a hablar de Noche de lobos: en su sección de noticias, "El matadero":

Interludio 3:


024. RABIA
["Rabid", David Cronenberg, 1977]
Quizá he sido demasiado duro calificando esta película, la siguiente que hizo Cronenberg después de "Vinieron de dentro de...", y ahora volviendo a pensar en ella recuerdo momentos muy interesantes; pero como esto es un altavoz objetivo, no puedo obviar lo tediosa que se me hizo. No era mi día de ver una de zombis; estoy hasta el gorro de los zombis, odio a los zombis. Ésta, además de los putos zombis y la infección que va haciendo a los transeúntes soltar espumarajos y estar ansiosos por comerse unos a otros, destaca por sus dosis de erotismo, ya que la protagonista es Marilyn Chambers y cuesta quitarse de la cabeza su éxito chupando otras cosas aparte de cerebros. Su manera de acechar a las víctimas es además a través de la seducción y la muestra de tetas, y varias escenas son un ajuste de cuentas con el macho tóxico violador que la acosa cuando ella se deja acosar para pasarle la rabia. Una cinta crudísima, con algunas imágenes difíciles de olvidar (como la chica en la nevera, que se usó como póster alternativo), pero que como ya digo se me indigestó a estas alturas.

025. INSEMINOID
[Norman J. Warren, 1981]
Soporífera historia sobre un equipo de exploradores interplanetarios, que no se sabe muy bien dónde están ni qué hacen, salvo que son contaminados por un virus, una vez más en Noche de lobos. En este caso el origen del horror contagioso proviene de una criatura alienígena (que sale durante unos segundos al final del todo y mola mucho), provocando la consabida reacción rabiosa en las víctimas. Concretamente, se canaliza en una chica rubia que empieza a matar a sus compañeros uno por uno. Eso es todo. Una historia fallida, parsimoniosa y sin nada medianamente interesante (las escenas de sangre son aún peores que las de diálogos sin sentido a bordo de una especie de vehículo futurista), que al parecer se escribió en cuatro días, se rodó en cuatro semanas y tuvo todo tipo de problemas de presupuesto. Se nota.

026. CROMOSOMA 3
["The broods", David Cronenberg, 1979]
Joan Lluis Goas parecía empeñado en que viéramos todas las películas de Argento y Cronenberg imaginables, y aquí vino otra. Un thriller psicológico con niña rubita pequeña epatante, sobre el espinoso asunto de la custodia compartida de los hijos... De hecho, parece ser que Cronenberg escribió esta sobria y cruda historia en pleno divorcio. Por un lado tenemos al protagonista (Art Hindle) tratando de lidiar con el carácter introvertido de su hija Candice, y por otro a su ex mujer (Samantha Eggar), encerrada en una especie de vanguardista terapia psiquiátrica dirigida por un doctor raro (Oliver Reed). La cosa se complica cuando empiezan a aparecer por ahí niños asesinos en esquijamas de colores, que aparte de unas evidentes deformaciones, no tienen ombligo y nadie sabe de dónde provienen... Todo empieza a dar bastante mal rollo, y más aún en la escena en la que se desvela el origen. Bastante chula.

027. POSESIÓN INFERNAL
["The Evil Dead", Sam Raimi, 1981]
Ver "Posesión infernal" en 2019, después de haber asistido a la carrera de Sam Raimi y Bruce Campbell, y después de que aquella peli modesta se convirtiese en una franquicia icónica y, décadas después, en una de las mejores, más divertidas y gamberras series de televisión del siglo XXI, hace que por un lado no pueda evitar estar todo el rato con ganas de partirme el culo (cuando esa no era la intención de esta primera aventurita de Ash contra los deadites), y por otro que atisbemos a un Sam Raimi cohibido y apenas mostrando un chorrito del caudal que su potencial como maestro del cine de terror más despendolado y épico nos entregaría pronto (y que medio mundo copiaría). Es hermoso ver esto como una especie de Biblia: ahí está la esencia de los deadites, mostrados siempre en primer plano, sin juegos de sombras, o el recurso de la cámara subjetiva moviéndose hacia la cabaña en el bosque; y la propia cabaña, claro, y el grimorio, el hacha, el rifle, el coche, el "uniforme" de Ash. Revisionar aquel primer brote entusiasta y entregado, pero aún por pulir, es como releer el número 1 de Spiderman o escuchar "Freak out".

028. SCANNERS
[David Cronenberg, 1981]
"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum."

029. ¿DÓNDE TE ESCONDES, HERMANO?
["Basket case", Frank Henenlotter, 1982]
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030. TERROR EN EL MUSEO DE CERA
["Terror in the wax museum", Georg Fenady, 1973]
"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum."



2ª PARTE