PODCAST - Episodio 62: Música de Cine ochentero (con MAT Scanners)

El cine norteamericano de los 80 ocupa un lugar mágico y reconfortante en la mente de varias generaciones de espectadores, ese lugar en el que nos refugiamos a menudo y al que acudimos una y otra vez. Esta semana, en Reunión de Majorettes evocamos algunos de los grandes momentos de su gran legado musical, en diferentes géneros cinematográficos, gracias a la sabiduría y a la selección que nos trajo preparada Miguel Ángel Tejero, MAT, responsable del imprescindible podcast Scanners y colaborador habitual en Campamento Krypton. Un repaso que huye de las imposiciones del negocio de la nostalgia y de lo más obvio para rescatar canciones fascinantes.

Pulsa sobre las porristas ochenteras para ir al PODCAST:

Esta fue la LISTA DE CANCIONES de nuestro casette semanal:

01. Frank Stallone – Far from over
      [BSO "Staying alive (La fiebre continúa)", 1983]
02. John Williams – Escape/Chase/Saying goodbye
      [BSO "E.T., el extraterrestre", 1982]
03. John Carpenter – Christine attacks (Plymouth fury)
      [BSO "Christine", 1983]
04. John Cafferty – Heart's on fire
      [BSO "Rocky IV", 1985]
05. Cheap Trick – Mighty wings
      [BSO "Top Gun", 1985]
06. Harold Faltermeyer – Axel F
      [BSO "Superdetective en Hollywood", 1984]
07. Peter Cetera – Glory of love
      [BSO "Karate Kid 2", 1986]
08. Stanislavs Syrewicz, Jon Anderson – Do you want to be a hero
      [BSO "Biggles, el viajero del tiempo", 1986]
09. Duran Duran – A view to a kill
      [BSO "Panorama para matar", 1985]
10. A-Ha – The living daylights
      [BSO "007: Alta tensión", 1987]
11. Ramones – Pet sematary
      [BSO "Pet sematary", 1989]
12. Ray Parker Jr. – Ghostbusters (Instrumental version)
      [BSO "Cazafantasmas", 1984]
13. Divinyls – Back to the wall
      [BSO "Pesadilla en Elm Street 4: El señor de los sueños", 1988]
14. Rufus & Chaka Kahn – Ain't nobody
      [BSO "Breakin’ (Breakdance)", 1984]
15. Yello – Oh yeah
      [BSO "Todo en un día", 1986]
16. Lindsay Buckingham – Holiday road
      [BSO "Las vacaciones de una chiflada familia Americana", 1983]
17. Silicon Teens – Red River rock
      [BSO "Mejor solo que mal acompañado", 1987 (Johnny & The Hurricanes)]
18. The Blues Brothers – Peter Gunn theme
      [BSO "The Blues Brothers (Granujas a todo ritmo)", 1980 (Henry Mancini)]
19. Val Kilmer – Skeet surfing
      [BSO "Top secret!", 1984]
20. John Further Multi-Sound Productions – The Poonies theme song
      [BSO "The Poonies", 1985]
21. Keith Forsey – The reggae
      [BSO "The Breakfast Club (El club de los cinco)", 1985]
22. The Honey Sisters – Cry baby
      [BSO "Cry baby (El Lágrima)", 1990 (The Bonnie Sisters)]
23. Kenny Loggins – I‘m alright
      [BSO "Caddyshack (El club de los chalados)", 1980]
24. Mark Scott – I don't wanna come down
      [BSO "Breakin' 2: Electric boogaloo", 1984]
25. Chaz Jankel – Number one
      [BSO "Real genius (Escuela de genios)", 1985]

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PODCAST - Episodio 61: Música en Stop-motion

La animación en STOP-MOTION es una de las cosas que más gustan en Reunión de Majorettes. Esta semana contamos con uno de los mayores fans del asunto, ADRIÁN ENCINAS, divulgador incansable a través de su blog Puppets & Clay, sus fanzines o sus libros, como el reciente "Bien hecho, Gromit". Él mismo nos trae una fantástica selección musical, que sirve de excusa para hablar largo y tendido sobre nuestros animadores de stop-motion favoritos, recomendar un montón de series, películas, cortos y videoclips, y animaros a abrazar la pasión por la plastilina y los muñecos en movimiento.

Pulsa sobre las majorettes para ir al PODCAST.

Esta fue la lista de las CANCIONES animadas que sonaron:

01. The City Of Prague Philharmonic – Wallace & Gromit (Theme and chase)
      ["100 greatest film themes", 2007]
02. Danny Elfman – Jack and Sally Montage
      [BSO "Tim Burton's The nightmare before Christmas", 1993]
03. Maury Laws & Jules Bass - The Baron
      [BSO "Mad monster party?", 1967]
04. Nina Simone – My baby just cares for me
      ["Little girl blue", 1957]
05. Bernard Herrmann – The Cyclops
      [BSO "The 7th Voyage Of Sinbad", 1958]
06. Peter Gabriel – Sledgehammer
      ["So", 1986]
07. Isao Tomita – Arabesque No. 1
      ["Snowflakes are dancing", 1982 (Debussy)]
08. Nicholas Collon & The Aurora Orchestra – A double concerto for violin and dog
      [BSO "Wallace and Gromit's Musical Marvels. BBC Night of the Proms", 2012]
09. The White Stripes – The hardest button to button
      ["Elephant", 2003]
10. Frank Zappa – Baby snakes
      ["Sheik yerbouti", 1979]
11. Primus – Southbound pachyderm
      ["Tales from the punchbowl", 1995]
12. ZZ Top – TV dinners
      ["Eliminator", 1983]
13. El Combo Linga – Tanguillos del munipa
      ["El Combo Linga", 1998]
14. Sepultura – Ratamahatta
      ["Roots", 1996]
15. Dario Marianelli – Story time
      [BSO "Kubo and the two strings", 2016]
16. 'Weird Al' Yankovic – Jurassic Park
      ["Alapalooza", 1993]
17. Michael Jackson – Speed demon
      ["Bad", 1987]
18. California Raisins – I heard it through uhe grapevine
      [single 'I heard it through uhe grapevine / You can't hurry love', 1987]
19. Dario Marianelli – Origami birds
      [BSO "Kubo and the two strings", 2016]
20. Burl Ives – Fooba Wooba John
      [BSO "Fantastic Mr. Fox", 2009]
21. Randy Newman + Daniel Jenner – Me llamo James
      [BSO "James y el melocotón gigante", 1996]
22. Julie Forsyth & The Elwood Primary School Choir – God is better than football
      [BSO "Harvey Krumpet", 2004]
23. Danny Kaye – Tubby The Tuba
      [single ‘Tubby The Tuba’, 1945]
24. Manhattan Transfer – Tubby meets a jazz band
      ["The Manhatan Transfer meets Tubby The Tuba", 1994]
25. Danny Elfman – This is Halloween
      [BSO "Tim Burton's The nightmare before Christmas", 1993]

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Episodio 61 - Música en Stop-motion

Nuevamente, esta semana tenemos invitado en la emisora: Adrián Encinas, responsable del blog Puppets & Clay, la fuente de información más importante en castellano sobre el universo de la animación en STOP-MOTION. Tanto desde su blog (y su indispensable página de FB) como a través de sus fanzines autoeditados, con su labor difusora en distintos lugares o mediante la publicación de su primer libraco en formato noble, Adrián se ha convertido en un referente internacional en habla hispana, algo así como un Forrest J. Ackerman del tinglado, que incansablemente explora todos los rincones de esta técnica tan bonita que consiste, básicamente, en hacer magia y mover objetos inanimados.

La stop-motion, o filmación foto a foto, existe prácticamente desde que existe el cine, y nos ha dejado obras maestras a toneladas. Estrictamente, se trata de una técnica de animación, que ha sido utilizada en montones de películas, series y videoclips de manera puntual, pero los resultados que proporciona la posibilidad de animar muñecos, tan diferentes de la animación tradicional, y sus peculiares características culturales (asociada, generalmente, con la fantasía y la ciencia-ficción), lo convierten prácticamente en un género en sí mismo.

Los fans podemos disfrutar de películas tan famosas como "Pesadilla antes de Navidad", y otras joyas de culto como "Mad monster party?"; por no hablar de los grandes clásicos como "King Kong", los viejos films de fantasía con dinosaurios precarios o las bestias del Maestro Harryhausen. De series maravillosas como Wallace & Gromit, Robot Chicken, Mary Shelley's Frankenhole, Action League now!, The PJ's, Prometheus & Bob, Celebrity Deathmatch o La oveja Shaun, por citar solo a mis favoritas. Podemos tirarnos horas y horas viendo cortometrajes con muñecos de LEGO, burradas gore, anuncios increíbles (como éste lanzado ayer mismo), piezas míticas de autores que hicieron historia como Jan Švankmajer, Vladislav Starévich o los Hermanos Quay... El maravilloso mundo de la stop-motion, la claymation, la dynamation, la chuckimation, las plastianimación, son solo técnicas para narrar historias visuales, pero entrar en este fascinante universo te cambia para siempre, y deseas vivir rodeado permanentemente de estos muñecos blanditos que se mueven mágicamente entre dioramas de fantasía, proyectan sombras reales y tienen huellas digitales marcadas en la piel. La stop-motion es casi una forma de vida.

En el programa de esta semana repasaremos muchas de estas cosas, y sobre todo hablaremos de algunos de estos animadores y estudios míticos (Will Vinton, Bruce Bickford, Stoopid Monkey, Eric Fogel, Dino Stamatopoulos, Fred Stuhr, Michel Gondry, Tim Burton, Henry Selick, Rankin & Bass, George Pal, Pablo Llorens, Sam...) en cuanto a su relación con la música y los videoclips musicales, ese género menor que tantas técnicas permite explorar, y que tantas joyas nos ha dejado.

Será otro de esos programas a medio camino entre lo estrictamente musical y la charla distendida, en la que espero que podamos dar salida a nuestras inquietudes y recomendaciones, escuchar un montón de canciones hermosas e interesantes, y sobre todo aprender de la mente fotograma-a-fotograma de Adrián.

La emisión en directo, esta vez, será mañana sábado a partir de las 11 de la mañana, en RadioELA (reemisiones a las 18hh. y el miércoles a las 10hh.), y poco después estará disponible el podcast en donde siempre.

PODCAST - Episodio 60: Canciones de Desamor

Se acerca inevitablemente la fiesta de San Valentín, el día más terrorífico del año. Miles de soflamas sensibleras y estupideces de tamaño cósmico inundarán tu muro de Facebook y tu wasap. La televisión nos dirá que todo es hermoso, que los pajaritos cantan y que comprar es amor. En Reunión de Majorettes, en espera de que pase la plaga, nos parapetamos tras una montaña de CANCIONES DE DESAMOR, piezas desrománticas escritas desde la trinchera del que se sabe perdedor en esta batalla. Una selección personal y visceral de música que habla de rupturas sentimentales, frustración, angustia adolescente, despecho y sufrimiento emocional, ideal para escuchar durante una tarde lluviosa atiborrándose de helado.

Pulsa sobre la majorette triste y sola para ir al PODCAST:

Esta fue la patética lista de CANCIONES que sonaron en esta sesión:

01. Itzhak Perlman, Samuel Sanders – Salut d'amour, Op. 12
      ["Bits And Pieces", 1994 (Edward Elgar, 1888)]
02. The Hollies – Rain on the window
      ["Evolution", 1967]
03. Teenage Fanclub – The concept
      ["Bandwagonesque", 1991]
04. Pavement – You're killing me
      ["Westing (By musket and sextant)", 1993]
05. Rivers Cuomo – The world we love so much
      ["Alone: The home recordings", 2007 (Gregg Alexander)]
06. Songs:Ohia – Declarer
      ["Hecla & griper", 1997]
07. Nirvana – Lounge act
      ["Nevermind", 1991]
08. Tom Petty & The Heartbreakers – Breakdown
      ["Tom Petty & The Heartbreakers", 1976]
09. Calexico – Alone again or
      [EP "Convict pool", 2004 (Love)]
10. Ramones – Baby, I love you
      ["End of the Century", 1980 (The Ronettes)]
11. Bad Religion – You
      ["No control", 1989]
12. R.E.M. – Wanderlust
      ["Around the Sun", 2004]
13. The Skyliners - Since I Don't Have You
      [single 'Since I don’t have you / One night, one night', 1958]
14. Red Hot Chili Peppers – A teenager in love
      ["By the way", 2002 (Dion & The Belmonts)]
15. Mr. Big – To be with you
      ["Lean into it", 1991]
16. Muse – Unintended
      ["Showbiz", 1999]
17. Los Coronas + Arizona Baby – Runaway
      ["Second to none", 2009 (Del Shannon)]
18. Romeo Santos – Cancioncitas de amor
      ["Fórmula, vol. 2", 2014]
19. Los Planetas – Pesadilla en el parque de atracciones
      ["Encuentros con entidades", 2002]
20. Manos De Topo – Mejor sin pijama
      ["Escapar con el anticiclón", 2011]
21. The New Raemon – Silencio
      ["Epés reunidos", 2010 (Maga)]
22. The Rhythm Shakers – Tú no me quieres
      ["Flipsville", 2009]
23. Los Cheyenes – ¿Por qué te fuiste?
      ["Los Cheyennes", 1965]

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Episodio 60 - Canciones de Desamor

Esta semana celebramos San Valentín con una selección de canciones que tratan el tema más universal de todos: el amor. Y más concretamente, los problemas que genera el amor: su ausencia, las rupturas, el rechazo, el sufrimiento adolescente, los corazones rotos, la falta de cariño, el espleen... Casi todas las canciones hablan de amor, y de estas la mayoría expresan sentimientos acerca de amores no correspondidos y separaciones. Es probablemente el asunto más amplio de los que hemos tratado en estos sesenta programas. Por lo tanto, será un simple acercamiento particular, una selección personal de las miles que podrían hacerse, desde mi propia coyuntura, una especie de casete analgésico entregado en mano. Esta semana, DESAMOR en REUNIÓN DE MAJORETTES.

"Zombi" (Joyce Carol Oates, 2003)

Otra lectura reciente fue otra novela de DeBolsillo de esa colección de lomo y contra naranjas llamada "21". Más o menos, fue la línea que sacaron entre los viejos y entrañables "bolsilibros" de Reservoir Books de los noventa cuando era Mondadori, y lo que es ahora Reservoir Books ya como Random House M. Me he leído montones de estos libros de lomo naranja muy entretenidos, que pocas veces (con sonadas excepciones) me decepcionan. Por cierto, que ayer mismo cambié de sitio mi pequeña colección de libros de lomo naranja de "21" de segunda mano, que ocupaban tres palmos (uno sin leer) en una balda de IKEA que ahora sirve de ménsula para mi muñeco corporativo de Conguitos de medio metro. Básicamente, "21" es novela norteamericana "salvaje", "juvenil" y "canalla" contemporánea, a veces escrita en España, pero que en general dio a conocer a autores como Palahniuk, Foster Wallace o Chabon (y antes, en su primera encarnación, a Steve Aylett, Aldo Nove o Iain Banks), antes de incorporarles a su línea "adulta".
En fin, el libro. Es la primera novela de Oates que leo, y es una auténtica salvajada. Incomodísima, mohosa, incorrecta, narra en primera persona, en forma de diario, la vida de un inadaptado de Nueva Inglaterra obsesionado con secuestrar a un muchacho y trepanarle el cerebro con algo puntiagudo, hacerle una lobotomía doméstica a lo burro para transformarle en su objeto sexual, su zombi paricular. Un tarado que deja a Henry y Otis a la altura cuqui de Aless Gibaja. Cuando leí los textos del hijo de puta de Elliot Rodger, recuerdo que fantaseaba con que sería una novela muy buena si no hubiese sido todo verdad; que molaría mucho como novela posmo, si aquel penoso loser no se hubiese llevado tantas vidas por delante. "Zombi" es exactamente eso, el dietario de un asesino en serie estratégicamente verosímil, un ejercicio brillante de meterse en la mente de un enfermo al que el siglo XXI le ha jodido mucho algo dentro de la cabeza.

"Homo Tenuis" (Francisco Jota-Pérez, 2016)

El fenómeno de SlenderMan es uno de los más interesantes de la Era Internet, y un arquetipo del que probablemente se siga hablando dentro de varios siglos. También es uno de los elementos más icónicos para explicar lo que, en la Filosofía moderna, se conoce como "hipersticiones": mitos intangibles y abiertamente ficticios, cuyo origen es perfectamente rastreable, pero que aún así generan un auténtico culto y son venerados y aceptados como genuinos e indiscutibles. El personaje de SlenderMan fue creado por un aficionado a lo paranormal y los fotomontajes, que hace menos de diez años colgó en un foro unas fotos abiertamente manipuladas, por hacer unas risas, y que ha ido generando una leyenda exorbitante, series, películas y pesadillas que miles de personas confirman, a la que se empieza a aceptar e incluso a rendir culto hasta niveles insospechados. La reacción más extrema fue cuando dos niñas de 12 años decidieron apuñalar 19 veces a una amiga suya en nombre de SlenderMan, asegurando que éste se lo había pedido. No fue la primera ni la única, pero sí la que dio la voz de alarma sobre algo que estaba traspasando los límites de la ficción. Y todo surgió de una foto en un foro. SlenderMan es un icono cuyos tentáculos se extienden lentamente por todas partes, y que sirve para reflexionar sobre muchos aspectos de esta sociedad enferma.
Había leído otras cosas de Francisco J-P, sin ir más lejos su interesante meta-ensayo "Polybius" o su texto para "Alcasseriana", que era de lo mejor del compendio. Y que su nuevo libro lo publicara GasMask, editorial a la que de cierta manera estoy aún unido y a cuyo responsable aprecio un montón, me hizo lanzarme a por él sin dudarlo. Estuve en la presentación del libro, en el sotanillo de El Molar, y fue una charla extraordinaria, de esas en las que tienes la sensación de estar en el lugar y el momento indicados. Sin embargo, la lectura de "Homo Tenuis", que abordé de inmediato y terminé hace ya unos meses, se me hizo bastante empinada en muchos pasajes. Yo que escribo y leo sobre todo ensayitos pop ligeros, de colorinchis y de poca profundidad, no estoy acostumbrado a leer Filosofía (carrera que, por cierto, abandoné, básicamente, para abrazar el kalimocho), y "Homo Tenuis" es un ensayo estrictamente filosófico, demasiado académico y complejo, que orbita en torno a SlenderMan (y aporta toda la información que busque el interesado en el asunto) pero que divaga en torno a conceptos posmodernos y abusa de frases de esas de quince páginas sin comas ni palabras de menos de ocho sílabas.

"10000 millones de naves" (Pablo Vergel, 2015)

Comienzo breve traca de lecturas de las últimas semanas, que está esto moribundo. Lo hago con un libro entretenidísimo de Pablo Vergel, ufonauta aficionado y hombre de bien a quien conozco desde tiempos del Focoforo, y que habíamos quedado para intercambiar material, y en el libro me metió un puñado de marcapáginas alegóricos obra de Salvador Larroca. "10000 millones de naves" es su primera novela, la publicó hace un par de años en una pequeña editorial, y está a punto de ser reeditada, corregida* y con nueva portada. Es una historia muy hermosa, primera que yo conozca centrada en el "costumbrismo ovni", en la vida de andar por casa de un investigador y articulista habitual en revistas del ramo, que se ve envuelto en un contubernio de adivinadores, naves espaciales y paramilitares soviéticos. A buen ritmo, y con un tono y una sensibilidad que recuerdan el estilo y los patéticos protagonistas de "Los millones" o "Platillos volantes", Paolo mezcla, ligeramente cambiados y ficcionados, algunos de los personajes y elementos legendarios de los aficionados a los temas paranormales de nuestra generación (Carlos Jesús, Enrique de Vicente, Jiménez del Oso, el periodismo rural de raza, unos jóvenes castores entusiastas del asunto que podrían ser los Iker Jiménez y Javier Sierra de hace veinte años, el espíritu de revistas como El Caso y Año Cero...) e inventa una historia muy simpática y amena con el periodista freak como protagonista. Muy recomendable.
Me leí la novela en un par de días, absorto, y por cierto buena parte de ella durante una tarde de tren bastante extraña y sugerente, que conté en mi diario cinematográfico.
*Esta primera edición, empero, pasará a la historia por el volumen de errores mecanográficos, de los que ya me había advertido el autor, y que habrán sido reparados para su definitiva edición de 2017.

PODCAST - Episodio 59: The Gong Show

En 1976 se estrenó en Estados Unidos un concurso de televisión llamado THE GONG SHOW. Fue el primer "talent-show" televisivo, con la misma estructura que todos esos horrorosos y dañinos concurso de karaoke actuales que generan cantamañanas clónicos y guapísimos de la muerte; pero, de hecho, el concepto era todo lo contrario: un "anti-talent-show", un programa de variedades mutante, políticamente incorrecto, una exhibición de atrocidades que pretendía ciscarse en la Cultura oficial y en toda la Industria Musical, y enfrentarse a lo establecido. Su creador y presentador fue el popular Chuck Barris, un señor bajito y de movimientos compulsivos que, además, tenía una cara oculta absolutamente alucinante, como descubriremos durante el programa. En esta Reunión de Majorettes escuchamos una minúscula selección de aquellas miles de actuaciones, pero sobre todo rendimos homenaje a Barris y sus secuaces, y nos unimos a esa enorme bofetada en la cara a la Música Comercial.

Pulsa sobre la majorette con bigote del Gong Show para ir al PODCAST:

A continuación, el desfile de CANCIONES de la semana:

01. Milton DeLugg – The Gong Show theme
      ["The best of TV quiz & game show themes", vvaa, 2000]
02. Milton DeLugg & The Tonight Show Band – Walking happy
      ["Presenting Milton Delugg and The Tonight Show Band", 1967]
03. The Mystic Knights Of The Oingo Boingo – Hayden trio
      [Live @ The Gong Show, 1976]
04. Oingo Boingo – Who do you want to be?
      ["Good for your soul", 1983]
05. Alice Cooper – Going out of my head
      [Live @ The Gong Show, 1977]
06. Daddy-O – Blue moon
      [Live @ The Gong Show, 1979 (The Marcels)] 
07. Sheryll Lynn & The Milton Delugg's Band With A Thug – (Sax impro)
      [Live @ The Gong Show, 1979]
08. Corky Carroll & The Funk Dog Surf Band – Skateboard Bill!
      ["The best of Corky Carroll", 2016]
09. Green Jellÿ – Rock n roll pumpkin
      [Live @ The Gong Show, 1988]
10. Radioactive Chicken Heads – Pest control
      [Live @ Extreme Gong Show, 1998]
11. Cookie Mongoloid – C is for cookie
      [Live @ The Gong Show With Dave Atell, 2008 (Sesame Street Cookie Monster)]
12. Mike Winslow – (Comic routine)
      [Live @ The Gong Show, 1978]
13. Chuck Barris – Mr. Sandman
      ["Confessions of a dangerous singer", 2003 (The Chordettes)]
14. Count Basie & His Orchestra – Jumpin’ at the woodside
      [single 'Jumpin’ at the woodside / Dark rapture', 1939]
15. Freddy Cannon – Palisades Park
      [single 'June, July and August / Palisades Park', 1962]
16. Nick Fidenco – Supercolpo da sette miliardi (Colarossi Domenico)
      [BSO "Supercolpo da 7 miliardi", 1966]
17. Chuck Barris & The Hollywood Cowboys – Take this job and shove it
      [Live @ The Gong Show, 1980 (Johnny Paycheck)]
18. Murray Langston - Sixteen tons
      [Live @ The Sonny & Cher Comedy Hour, 1972 (Merle Travis)]
19. Jaye P. Morgan – Pepper-hot baby
      [single 'Pepper hot baby / If you don't want my love', 1955]
20. Peter, Paul, And Mary – If I had a hammer (The hammer song)
      ["Peter, Paul And Mary", 1962 (The Weavers)]
21. The Bait Brothers – Shake the ground
      [Live @ The Gong Show, 1977]
22. Hisao Shinagawa – 60 miles an hour
      [Live @ The Gong Show, 1977]
23. Dr. Flame-O (Joey D'Auria) – Smoke gets in your eyes
      [Live @ The Gong Show, 1978 (Gertrude Niesen)]
24. Larry & His Moog Synthesizer – Moog synthesizer
      [Live @ The Gong Show, 1977]
25. Louanne – Ma!, he's making eyes at me
      [Live @ The Gong Show, 1978 (The Benson Orchestra)]
26. Richard Howie – Yesterday
      [Live @ The Gong Show, 1977 (The Beatles)]
27. Draffan Taylor – Twisted
      [Live @ The Gong Show, 1976 (Joni Mitchell)]
28. The Minute Men – Colonel Bogey march
      [Live @ The Gong Show, 1977 (Kenneth J. Alford)]
29. Mind, Body & Soul – Remember the rain?
      [Live @ The Gong Show, 1977 (21st Century)]
30. The Beach Boys – Palisades Park
      ["15 big ones", 1976 (Freddy Cannon)]
31. Rosemary Clooney – There's no business like show business
      [BSO "Confessions of a dangerous mind", 2002]

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Episodio 59 - The Gong Show

Esta semana, Reunión de Majorettes se centra, una vez más, en un único fenómeno musical, muy concreto en el tiempo y el espacio: THE GONG SHOW. Un estúpido programa de talentos norteamericano, que se emitió en Estados Unidos entre 1976 y 1980. Sí, un pequeño programa cutre, bizarro y que consistía en un continuo desfile de freaks, enanos, paletos, tragasables y majorettes de todo pelaje, que se exponían al escarnio del jurado y de toda la sociedad. ¿Y por qué he decidido centrar mi objetivo musical de esta semana es aquel programa basura? ¿Acaso hubo algo allí que mereció la pena musicalmente? ¿¡¡Qué demonios está pasando aquí!!?

A priori, The Gong Show solo fue una manera televisada y hortera de "reírse del tonto del pueblo". La crítica de la época llegó a considerar a TGS "el principio del fin de la civilización", y a acusar a su máximo responsable, Chuck Barris, de poco menos que ser el creador de la telebasura. Sin embargo, en estos tiempos en los que la Cultura en los grandes medios de comunicación ha sido cruelmente exterminada, el paso del tiempo ha colocado a TGS en un lugar de honor en el Olimpo de los programas de variedades; y además, todo el medio televisivo se ha transformado en sí mismo en una gigantesca, purulenta y abominable pelota de mierda y esparcimiento de las miserias humanas. Y a lo largo de los más de 500 episodios del programa desfilaron algunos artistas que sí merecen ser recordados.

Pero, por encima de todo, TGS, casi desde su nacimiento, tuvo una intención rebelde, y una obsesión por incordiar, por mantenerse políticamente incorrecto y enfrentarse a la sociedad bienpensante. TGS fue al medio televisivo lo que National Lampoon o Mad Magazine a la prensa escrita. Lo que en un principio era un entretenimiento liviano, se fue transformando poco a poco en una batalla entre Chuck Barris y nada menos que dos emporios como la ABC o la NBC, y progresivamente las actuaciones, los colaboradores y los contenidos se fueron haciendo más oscuros e incorrectos, con continuas intervenciones de freaks orgullosos, amigables actrices porno, valientes artistas discapacitados, tramoyistas feos y obesos convertidos en estrellas del espectáculo... y hasta felaciones simuladas por parte de un par de niñas en horario familiar.


Detrás de todo ello había un mecanismo contracultural, que escupía directamente a la cara de la Industria Musical, con toda la intención. TGS puede que tuviese un poco de culpa en la transformación de la amable y aséptica televisión de los sesenta en la sintomática exposición de la sociedad enferma que tenemos ahora, pero ante todo fue un digno anti-programa de variedades, y visto todo lo que ha venido después, un maravilloso anti-talent show que se ciscaba absolutamente en todo lo establecido. En Reunión de Majorettes despreciamos a los malvados tiburones corporativos de la Industria Musical que intentan diariamente destruir el arte genuino, a los programas de karaoke protagonizados por guapitos clónicos sin talento, y a todo lo que huela a rancio. Por eso, reivindicamos The Gong Show y todo lo que trajo consigo.


En el programa escucharemos una pequeña selección de algunos de los momentos y artistas más interesantes de esos más de 500 programas (algunos de los cuales tuvieron una dignísima carrera posterior). Pero también nos centraremos en otros "daños colaterales", como los responsables musicales del programa y, sobre todo, la propia carrera de Chuck Barris, el creador y presentador de TGS. Porque el canijo, irritante y conservador Barris tuvo algo que ver con algunas canciones fantásticas, pero, sobre todo, porque Barris tenía una doble vida, increíble y fascinante, al margen de su papel en la televisión. Y si no sabéis de qué estoy hablando, lo mejor es que os dejéis sorprender por esta historia, que creo que merece la pena ser recordada.

Este sábado a mediodía, en directo en RadioELA; y poco después, el podcast.