PODCAST - Episodio 58: Silbando

El SILBIDO humano es un instrumento musical natural que todos poseemos, que forma parte de algunas de las canciones más pegadizas de la historia. Grandes momentos del cine (duelos del Oeste, soldados desfilando sobre el río Kwai, siete enanitos yendo a trabajar, Uma Thurman en chándal...) los asociamos a melodías silbadas que nunca nos podremos quitar de la cabeza. En la música popular, el silbido también cumplió una labor práctica, cuando en las primeras grabaciones sonoras de la historia se recurría a silbadores negros. El silbido aporta alegría y desenfado a numerosas canciones de artistas muy conocidos de todos los géneros. Y también alguien tenía que rendir homenaje alguna vez a esos grandes profesionales: los funcionarios del chiflo. Hora y media de silbiditos, esta semana en Reunión de Majorettes.

Pulsa sobre las majorettes chifleras para ir al PODCAST:

Y ahora, la colección de CANCIONES que sonaron hoy:

01. Earle Hagen, Herbert Spencer – The fishin' hole (The Andy Griffith Show theme)
      ["Themes and laughs from the Andy Griffith Show", 1961]
02. Bernard Hermann – Twisted nerve
      [BSO "Twisted nerve", 1968]
03. Elvis Presley – A whistling tune
      [EP "Elvis Presley in Kid Galahad / Six great songs", 1962]
04. André Williams – Mean Jean
      [single 'You are my sunshine / Mean Jean', 1957]
05. Kurt Savoy Y Los Roberts – Silbando ritmos
       ["El rey del silbido", 1966]
06. "Whistling" Jack Smith – I was Kaiser Bill's Batman
      [EP "I was Kaiser Bill's Batman", 1967]
07. Joe London – Lonesome whistle
      [single 'It might have been / Lonesome whistle', 1959]
08. George W. Johnson – The whistling girl
      ["The whistling girl", cilindro de Edison, 1898]
09. Bob E. Lee – Darling I love you
      [single 'Darling I love you', 1958]
10. Brother Bones & His Shadows – Sweet Georgia Brown
      [single 'Sweet Georgia Brown / Margie', 1950]
11. Devotchka – The enemy guns
      ["How it ends", 2004]
12. Andrew Bird – Oh no
      ["Noble beast", 2009]
13. Edward Sharpe & The Magnetic Zeros – Home
      ["From below", 2009]
14. Meat Puppets – Maiden’s milk
      ["Up on the Sun", 1985]
15. The Residents – My second wife
      ["Commercial album", 1980]
16. Montgomery County Concert Band – On the mall
      [www, 2016 (Edwin Franko Goldman)]
17. Kyu Sakamoto – Sukiyaki (Ue O Muite Aruko)
      [EP "Sukiyaki (Ueo Muite Arukou)", 1962]
18. "Whistling" David Morris – Flight of the bumble bee
       [www, 2010 (Nikolai Rimsky-Korsakov)]
19. Geert Chatrou – Moon-fiësta
      ["Chatroubadour", 2005]
20. Ron McCroby & Hans Mantel Trio – Au privave
      ["TwoLips from Holland", 2001 (Charlie Parker)]
21. Roger Whittaker – Japanese whistler (Kanariya)
      ["Whistling ‘round the world", 1970]
22. Ralph Giese – Georgia on my mind (Live)
      [www, 1984]
23. Ralph Giese & The Whistler's Muthers – Sympathy for the Devil (Live)
      [www, 2012 (The Rolling Stones)]
24. The Three Tendons – Auld lang syne
      [www, 2007]
25. Pérez Prado & His Orchestra – Silbando mambo
      [single 'Mambo no. 8 / Silbando mambo', 1951]
26. Los Blue Caps – Silbando calle abajo
      ["Paraguay 1969-1972", 1970]
27. Juanito Liner – Silbando
      [single 'Silbando / Soñaba', 1979 (Fats Waller)]
28. Li Morante – Sílbame
      [EP "Guateque / La luna y la noche / Llámame / Sílbame", 1963]

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Episodio 58 - Silbando

Esta semana vamos a sumergirnos en el maravilloso mundo de la MÚSICA SILBADA. Cuando los músicos hacen uso de ese extraño instrumento musical natural que todos poseemos, y que (con mayor o menor destreza) podemos utilizar para acompañar canciones. A lo largo de la historia de la música popular, muchísimos cantantes han utilizado el silbido en sus canciones. Algunos, muy conocidos, con fraseos puntuales, sustituyendo a la harmónica o a cualquier otro instrumento de viento; pero otras veces, el silbido humano se convierte en protagonista absoluto de las canciones.

Si pensamos en música con silbiditos, rápidamente nos vienen a la mente un montón de ejemplos: la cancioncita de "El puente sobre el río Kwai", la exótica tonadilla de "Kill Bill" (reconvertida en politono del móvil de cientos de cuñaos), el misterioso sonido que acompaña muchas bandas sonoras de Ennio Morricone para el cine de Sergio Leone, el himno de los enanitos de Blancanieves para ir a trabajar...

Pero al margen de estos y otros grandes éxitos que recordaremos, y de usos puntuales del silbido en docenas de canciones de artistas muy populares, en este programa cabe rendir homenaje a los grandes profesionales de la música silbada. Algunos artistas se caracterizaron por su poderoso, portentoso silbido, e hicieron gala de ello, casi exclusivamente, durante toda su carrera; otros profesionales, generalmente cantautores-con-guitarra, utilizaron o utilizan el silbido para convertirse en auténticos hombres-orquesta todoterreno, e incluso ponen sus silbidos al servicio de otros músicos; y también está otro tipo de profesionales del silbido, especializados en discos de versiones de éxitos adaptados al silbidito; e incluso existen algunos funcionarios del aire, que ponen su destreza al servicio de extrañas grabaciones musicales para enseñar a "cantar" a los loros... Toda una industria hay ahí, y no podemos obviarla.

En fin, otro programa completito, en la línea habitual, llena de curiosidades, éxitos, artistas muy conocidos y otros marginales, rock, surf, garage-punk, indie-pop, marcianadas, bobadetas, cuñas de risa, éxitos en español... La dosis semanal de hora y media de música interesante y hermosa, con el chiflo humano como protagonista.

Este sábado a media tarde, en RadioELA, y por la tarde el podcast.

PODCAST - Episodio 57: Cadillacs (con Mauro Entrialgo)

Esta semana contamos en el programa con un invitado ilustre: el dibujante de cómics Mauro Entrialgo. Y como siempre que hay invitado, no solo vino a charlar, sino que él se encargó de toda la selección musical. Y el resultado fue esta hora y pico de canciones sobre CADILLACS. Un repaso a algunas canciones de distintas épocas y estilos, que tienen como protagonista a este objeto con ruedas, icono de la cultura popular norteamericana que, para muchos, representa el ideal de opulencia, ligoteo, imperialismo y libertad: el mismo Sueño Americano.

Pulsa sobre las majorettes ante el Cadillac de Elvis para ir al PODCAST:

01. Danko Jones – Cadillac
      ["This Is Bad Taste, vol. 5", vvaa, 2003]
02. Benny Carter & His Chocolate Dandies – Cadillac Slim
      [single ‘Sweet Georgia Brown / Cadillac Slim’, 1947]
03. Pearl Bailey – Solid gold Cadillac
      [single ‘Solid gold Cadillac / Hit the road to Dreamland’, 1960]
04. Southern Culture On The Skids - Voodoo Cadillac
      ["Dirt track date", 1995]
05. Baker Knight & The Knightmares – Bring my Cadillac back
      [single ‘Bring my Cadillac back / I cried’, 1957]
06. Drive-By Truckers – Carl Perkins' Cadillac
      ["The dirty South", 2004]
07. Blaze Foley – Let me ride in your big Cadillac
      [single ‘If I could only fly / Let me ride in your big Cadillac’, 1979]
08. Joe Cocker – Sandpaper Cadillac
      ["With a little help from my friends", 1969]
09. Modern Talking – Geronimo’s Cadillac
      ["In the middle of nowhere. The 4th album", 1986]
10. Kar@oke80s - Cadillac solitario
      [www, 2016 (Loquillo Y Trogloditas)]
11. Norman Greenbaum – Junior Cadillac
      ["Spirit in the sky", 1969]
12. Only Real – Cadillac girl
      ["Jerk at the end of the line", 2014]
13. Quiet Riot – Slick black Cadillac
      ["Quiet Riot II", 1978]
14. Snoop Dogg – Cadillacs
      ["California times", 2014]
15. The Kinks – Cadillac
      ["Kinks”, 1964 (Bo Diddley)]
16. Vince Taylor & The Playboys – Brand new Cadillac
      [single ‘Pledging my love / Brand new Cadillac’, 1959]
17. Los Fabulosos Cadillacs – Cadillacs
      ["Yo te avisé!!", 1987]
18. Huecco - Cadillac solitario
      ["La movida", vvaa 2008 (Loquillo Y Trogloditas)]

 

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Episodio 57 - Cadillacs (con Mauro Entrialgo)

Una vez más, esta semana Reunión de Majorettes se hace a cuatro manos: Mauro Entrialgo, uno de los dibujantes de cómic más populares del gremio, hizo su propia selección de canciones, y vino a pincharlas y a comentarlas a Radio ELA. Y siguiendo las reglas habituales: todas las canciones, además de ser del gusto del seleccionador, y de pertenecer a cualquier época y género, deben tener una temática en común. Y Mauro seleccionó como tema del programa ese icono popular norteamericano que representan los CADILLACS.

Mauro acaba de publicar su enésimo álbum recopilatorio, el 11º volúmen de las aventuras del observador y analista Ángel Sefija, "En camisa de once varas", que continúa la antología completa de las páginas que dibuja cada semana para la revista El Jueves. Tuvo el detallazo de traerme una copia y dedicármela, y ya está en la pila de lecturas a la espera de unirse a mi amplia mauroteca.

No creo que el invitado de esta semana necesite presentación, pero por si hubiera algún despistado, es de esos pocos dibujantes de tebeos que se dedica a ello profesionalmente (lo cual ya acorta el rango de manera exponencial), y forma parte de la Contracultura española contemporánea en la misma medida que lo pudieran hacer un Crumb o un Bagge en sus respectivas casillas espacio-temporales. Ha colaborado con sus brillantes ideas y sus inconfundibles viñetas en todos los medios escritos imaginables, dejó su impronta en los rincones más importantes de "Malasaña La Vieja" (y sigue haciéndolo, doy fe, en este barrio transformado en un parque temático del postureo), se ha introducido él mismo en la Industria Musical y también colabora habitualmente en la radio, pero la de verdad.

En el programa escucharemos un puñado de canciones sobre Cadillacs, elemento común aglutinador que en esta ocasión escogió Mauro debido a su poder metafórico, como ese objeto que representa, en toda la cultura popular (y por supuesto también en el rock), el ideal de opulencia, de manejo económico y de libertad. Pasear a unas rubias por el desierto, con el maletero repleto de farlopa, camino de la mansión en Florida. Sexo, drogas y rockabilly wasp. Las canciones acuden al Cadillac icónico para fardar de pasta y de atractivo sexual, y para fortalecer el influjo de pertenencia a los Estados Unidos de General Motors... Pero también ha sido adoptado como un icono en otros lugares del mundo, como las mansiones de los gangsta-raperos de la Costa Oeste, la Nueva Ola europea o incluso pafetos infectos de la Barcelona de los ochenta como el Merbeyé...

Esta tarde a las 18h, en RadioELA.

PODCAST - Episodio 56: Canciones en guachu guachu

Hay canciones que tienen su letra escrita en idiomas normales, y hay otras que están cantadas en GUACHU GUACHU; es decir, más bien chapurreadas, farfulladas en una jerigonza incomprensible. De eso va el programa de esta semana de Reunión de Majorettes. Canciones que no se entienden, porque están cantadas en idiomas raros, en lenguas muertas, en lenguas inventadas o en lenguas impostadas. De distintos estilos y épocas, una selección por música en esperanto, latín, élfico, meroniano, hopelándico, gaélico antiguo, klingon, na'vi, simlish o... guachu guachu.

Pulsa sobre las majorettes para ir al PODCAST:

A continuación, el PLAYLIST completo:

01. Adriano Celentano – Prisencólinensináinciúsol
      [single 'Prisencólinensináinciúsol / Disc jockey', 1973]
02. Sigur Rós – Gong
      ["Takk...", 2005]
03. Al Jolson – That haunting melody
      ["Originals. Musical comedy 1909-1935", vvaa, 1968]
04. The Escorts – Gaudeamus
      [single 'As I love you / Gaudeamus', 1962]
05. Cat Stevens – O Caritas
      ["Catch bull at four", 1972]
06. Elton John – Solar prestige a gammon
      ["Caribou", 1974]
07. Gorky's Zygotic Mynci – Methu aros tan haf (I can't wait for Summer)
      ["Introducing...", 1994]
08. JoMo (Jean-Marc Leclercq) – La virbovo kaj la luno
      ["JoMo Friponas!", 2001 (Maruja Lozano)]
09. Circle – Wherever particular people congregate
      ["Meronia", 1994]
10. Magma – Mekanïk kommandöh
      ["Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh", 1973]
11. Talking Heads – I zimbra
      ["Fear of music", 1979]
12. KoRn – Twist
      ["Life is peachy", 1996]
13. Eduard Jil – Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой
      ["Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой", 2012]
14. Blasted Mechanism – Sagar mata
      ["Avatara", 2005]
15. Il Troubadore - Be' joy' luqasa
      ["Songs from the Empire: Ridged for your pleasure", 2012]
16. Konora The Klingon – Musha ghah lothqu' toq (Carmen)
      ["Arias from Grand Opera translated into Klingon", 2013 (Georges Bizet)]
17. Donald Swann – Namárië
      ["The road goes ever on (Poems and songs of Middle Earth)", 2002]
18. Gov't Mule - Mr high and mighty (Simlish version)
      [BSO "The Sims 2: Seasons", 2007]
19. Stefan Raab – Fumar
      [BSO "TV total", 2007]
20. Jonathan Richman – El joven se estremece
      ["Her mystery not of high heels and eye shadow", 2001]
21. Las Rayas Blancas (The White Stripes) – Conquista
      [single 'Conquista / Conquest (Versiòn acùstica de mariachi)', 2008 (Patti Page)]
22. David Angulo – El two
      [BSO "Oregón TV", 2013 (Pablo Alborán)]
23. Tongo – Leydi bi
      [www, 2016 (The Beatles)]
24. Dover – Serenade
      ["Devil came to me", 1997]

 

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Episodio 56 - Canciones en guachu guachu

Hay canciones instrumentales, y otras que tienen letra, voz y mensaje. Y dentro de estas últimas, hay algunas cuyo mensaje no tiene sentido, porque su letra es puro chapurreo, farfulleo, cháchara sin sentido en una jerga incomprensible. En algunos casos, los artistas intentan realmente comunicarse, enviar un mensaje con esas canciones... pero lo hacen en un idioma que no es el suyo, y no son conscientes de que lo que dicen es una majarada. Son canciones en un idioma único, indescriptible: CANCIONES EN GUACHU GUACHU.

Esta semana en Reunión de Majorettes vamos a hacer un somero repaso por algunas de estas canciones. Considerando el guachu guachu tanto el chapurreo inconsciente, como el juego de los idiomas farfullados sin conocimiento, como las canciones en idiomas inventados, construidos, de ciencia-ficción o en lenguas muertas. Una recopilación, así, de música inexcrutable, carente de sentido común, absurda.

No nos centraremos demasiado en las canciones balbuceadas, ni en el parloteo onomatopéyico en sí, porque ya dedicamos no hace mucho tiempo un programa entero a las voces curiosas, y a estilos como el eefing, el scat, el beatboxing y otras maneras de cotorrear música. En este caso, nos fijamos en casos curiosos relacionados con el IDIOMA. Vamos a hacer un recorrido por música con palabras y frases, pero que forman parte de idiomas extraños, arcaicos o ficticios: latín, gaélico, esperanto, klingon, simlish, na'vi, élfico...

Y finalmente, veremos también unos pocos ejemplos (pocos, que es un tema muy extenso) de cantantes que se atrevieron a chapurrear en un idioma que no es el suyo. Son muy famosos, por la risa que nos da, los casos de In the ghetto de El Príncipe Gitano, Aquarius de Raphael o La chica de Ipanema de El Pescaílla... Pero solo es la punta del iceberg, y no veremos esos casos. Porque en España tuvimos una enorme escena indie de chavales de COU cantando en inglés, y nadie se reía entonces... porque teníamos el mismo nivel que ellos, y ha sido muy normalizado, pero a mí también me da mucha risa aquella escena, porque tela marinera. Y veremos algún otro ejemplo curioso y menos conocido de intentos foráneos de cantar en español.

Será este sábado a la siesta, como siempre, en RadioELA.

"Historia freak de la música" (Joaquín Barañao, 2015)

Esta semana leí mi primer libro de pago en el Amazon, trasteando entre ofertas ridículamente baratas. Uno de esos ensayos que valen lo que un paquete de chicles, que prometía ser un adelanto, una estupidez o una estafa, y que sin embargo me entretuvo mucho. El chileno Barañao, autor de éste y otros textos sobre curiosidades for dummies y cuñaos, mantiene una web de curiosidades sobre distintos aspectos de la humanidad, una especie de dietario forteano que posteriormente utiliza para dar forma a estos relatos, intercalando las bobadetas y las sorpresas en mitad del relato histórico, mostrando la historia oficial desde una mirada diferente, entretenida y terriblemente distendida. Asunto nada fácil, en mi opinión, y totalmente satisfactorio. En un principio, pensaba que me encontraba ante el primer texto oficial capaz de hacer sombra a mi plan de escribir la guía definitiva de la música increíblemente extraña, y hacerme multimillonario en el proceso. Sorprendentemente, el ensayo de este chileno tiene en su primera mitad una estructura muy similar a lo que yo hice, hablando de sensaciones, estados de ánimo, música prehistórica, experimentos con animales y plantas, y todos esos asuntos. Sin embargo, después comienza a redactar su entretenido tratado, desde su alegre punto de vista, pero siguiendo el orden oficial, mismamente el que viene en la Wikipedia, aportándole su tono desenfadado y las 500 curiosidades que promete el subtítulo. La lectura resulta, así, muy agradable y curiosa, con el añadido exótico del léxico del autor; aunque a) ni rastro de músicos outsiders o que bajaran alguna vez del top 20 del Billboard; y b) como ensayo sobre historia de la música no sería mi primera recomendación. Pero ole. Entretenimiento de tren subterráneo por una semana, más barato que un viaje.

Platoon (Oliver Stone, 1987)

Yo creo que lo que hace que actualice poco este blog, es el coñazo de poner las fotitos de las carátulas aquí arriba; además de que ande tan liado en el poco tiempo libre que tenemos todos, en mi caso dedicado a mis adorados pasatiempos fanzineros y radiofónicos. Estar casi todo el tiempo descubriendo música para el programa hace que apenas reseñe discos aquí (aparte de lo difícil, lo absurdo y lo poco que me interesa la crítica musical en sí); y este año, por el momento, tampoco voy a poner muchas pelis en el blog, ya que me he abierto un "diario de visionados" en Letterboxd. Sí, me he hecho un propósito de esos, y de momento me está animando a perder menos el tiempo viendo cualquier puta mierda en la tele, y andar pensando cada tarde qué quiero ver de verdad cuando llegue a casa, me quite los zapatos y me haga la tortilla. Es para lo que sirve esto. La semana pasada, por ejemplo, y aunque solo mencioné a la tremenda "Platoon", estuve obsesionado con el audiovisual en torno a la Guerra de Vietnam, viví toda la semana con una especie de síndrome de ídem, y también vi "Cuando éramos soldados" (menuda basura) y un par de documentales extraordinarios. También comencé a leer "Despachos de guerra", que he puesto a la cola porque tengo 8 libros a medias, pero me hace mucha ilusión leerlo por fin. Y estuve hojeando mi cole de The 'Nam, y releyendo El último día en Vietnam de Will Eisner. Y en fin, que entre lo uno y lo otro este blog lo voy a tener a medias, pero conste todo esto. El último programa me gusta mucho cómo quedó, aunque raje más de la cuenta y me da un poco de corte la intro. Pero es que soy un flipado del tema, tenía muchas ganas de pinchar country a favor de la guerra, a Dylan, a Bạch Yến, Sinn Sisamouth, Ros Sereysothea, Voa Saroun, Yol Aularong, Trịnh Công Sơn o la de los Animals. Creo que es de los mejores

PODCAST - Episodio 55: Vietnam

La GUERRA DE VIETNAM fue un Infierno en la Tierra que duró 20 años, y el primer gran tropiezo de la América Imperialista. La participación de EEUU para combatir al Viet Cong, el envío de millones de jóvenes soldados que regresaban en cajas de pino o con graves secuelas psicológicas, o las mentiras de Nixon respecto al conflicto, generaron una sensación de desconfianza y desilusión que tuvo su reflejo en toda la cultura norteamericana de la época. A partir de entonces, ya nada volvería a ser igual. Surgió el movimiento hippie, la Contracultura, el arte underground, el salvaje y crudo Nuevo Cine Americano... En lo que respecta a la música, docenas de canciones protesta y de rock combativo dejaron constancia de este malestar. En este programa escuchamos algunas de ellas, pero sobre todo rebuscamos en los "renglones torcidos" y desconocidos: música country patriota que mostraba su apoyo a la guerra, canción protesta survietnamita, rock and roll made in Saigón, khmer rock camboyano o V-pop a go gó.

Pulsa sobre el desfile de majorettes para escuchar el PODCAST:

Esta fue la LISTA completa de canciones:

01. The Rolling Stones – Paint it black
["Aftermath", 1966]
02. Nguyễn Vĩnh Bảo – Nam xuân
["Vietnam. Tradition of the South", 1996]
03. The Beach Bums – Ballad of the yellow beret
[single 'Florida time / Ballad of the yellow beret', (SSgt. Barry Sadler)]
04. Merle Haggard – Okie from Muskogee
[single 'Okie from Muskogee / If I had left it up to you', 1969]
05. Ernest Tubb – It's America, love it or leave it
["A good year for the wine", 1970]
06. Bob Dylan – Masters of war
["The freewheelin' Bob Dylan", 1963]
07. Chip Dockery – Sitting in the cab of my truck
["In Country: Folk songs of Americans in the Vietnam War", 1991 (Otis Redding)]
08. James Brown – I got you (I feel good)
[single 'I got you (I feel good) / I can't help it (I just do-do-do)', 1965]
09. Những Người Lính Cộng Hòa (Army Of The Republic Of Vietnam) – Việt Nam quê hương ngạo nghễ (Vietnam, proud country)
[www, 2016]
10. Bạch Yến – La Llorona
["Kỷ Niệm", 2008]
11. Hoàng Oanh & Duy Khánh – Con đường mang tên em (Street named after you)
[single 'Con đường mang tên em', 1965]
12. Vân Sơn – Cái áo the thâm tàn (Cloak the counselor)
["Quê hương, hòa bình và tình yêu", 1966]
13. Canned Heat – Going up the country
[single 'Going up the country / One kind favor', 1968]
14. CBC Band – Tình yêu tuyệt vời (Wonderful love)
["Saigon rock & soul: Vietnamese classic tracks 1968-1974", vvaa, 2010]
15. Elvis Phương – Bài ca ngông (The crazy song)
["Saigon rock & soul: Vietnamese classic tracks 1968-1974", vvaa, 2010]
16. Bang Chan – Những đóm mắt hoả châu (Fireballs)
["Saigon rock & soul: Vietnamese classic tracks 1968-1974", vvaa, 2010]
17. Thai Thanh – Bừng sáng (Dawn)
["Saigon rock & soul: Vietnamese classic tracks 1968-1974", vvaa, 2010]
18. Creedence Clearwater Revival – Fortunate son
[single 'Fortunate son / Down on the corner', 1969]
19. Baksey Cham Krong - B.C.K.
[OST "Don't think I've forgotten: Cambodia's lost rock and roll", vvaa, 2014]
20. Sinn Sisamouth – Sronoh dai thnorm (Missing tender care)
[single 'Sronoh dai thnorm', 1970 (Scott McKenzie)]
21. Ros Serey Shothea – Youm Srolaunh Kyoum
["Cambodian rocks, vol. 1", vvaa, 1996 (Creedence Clearwater Revival)]
22. Yol Aularong & Va Sovy – Dying under a woman's sword
[OST "Don't think I've forgotten: Cambodia's lost rock and roll", vvaa, 2014]
23. Voa Saroun – Maksy
["Cambodian rocks, vol. 3", vvaa, 2005]
24. The Animals – We've gotta get out of this place
[single 'We gotta get out of this place / I can't believe it', 1965
25. Trịnh Công Sơn – Gia tài của mẹ (Her fortune)
["Nhân Bản phát hành năm", 1967]
26. Louis Armstrong – What a wonderful world
[single 'What a wonderful world / Cabaret', 1967]

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Episodio 55 - Vietnam

Este sábado regresa Reunión de Majorettes, y lo haremos sumergiéndonos en los arrozales con un cuchillo entre los dientes y la mochila de telecomunicaciones: nos vamos a VIETNAM. Pero no al soleado país eternamente verde, lleno de historia, bahías de aguas cristalinas, ese exótico paraíso de submarinistas, gourmets, sibaritas y amantes de lo exótico (y niñófilos, eso también), no: regresamos al "Vietnam de la mente", a aquella época en la que la selva respiraba miedo y sudaba sangre.

La Guerra de Vietnam (1955-1975) sigue siendo, a día de hoy, el mayor fracaso del Sueño Americano. Fue la primera gran guerra televisada casi en directo, y ha sido tanto y tantas veces documentada de manera tan exhaustiva, que por ello mismo resulta casi imposible sacar verdaderas conclusiones. Se dispararon tantas balas como panfletos propagandísticos. La Guerra de Vietnam cambió la sociedad norteamericana, y su cultura, para siempre. Docenas de libros, películas, videojuegos, tebeos y documentales lo atestiguan. Y por supuesto, también canciones. Hay quien asegura que la música popular norteamericana (y por extensión, la de los Estados Unidos del Mundo) no hubiera seguido el mismo derrotero sin la intervención de USAlandia en Vietnam.

Su impacto derrumbó las normas sociales; revolucionó para siempre los medios de comunicación; reverberó en la confianza del Pueblo hacia sus Autoridades (aunque algo tuvo que ver también el Watergate y la muerte de ambos Kennedys); propició el movimiento hippie y un positivismo esperanzador en los músicos (de hecho, las ventas de discos se triplicaron durante los primeros 70); los vericuetos y las mentiras sobre aquella guerra ensancharon las diferencias entre izquierdas y derechas, y del mismo modo el rock y el folk se afianzaron como una herramienta anti-Vietnam (mientras que el country o el easy-listening abrazaban el pro), asociada a la Nueva Izquierda en adelante, y muchas de aquellas canciones siguen siendo consideradas obras generacionales e inmortales.

El impacto, por tanto, de la Guerra de Vietnam en la cultura norteamericana es gigantesco. Vietnam es canción protesta, folk, psicodelia, es Jefferson Airplane, Hendrix, Joplin, Cash, Dylan, Woodstock, Paint it black, Springsteen, la Creedence, John y Yoko, Crosby, Steels, Nash y Young, Peter, Paul y Mary. Y la Cabalgata de las Valkirias de Wagner... Vietnam es la música de "Platoon", "Apocalypse now", "La colina de la hamburguesa", "Camino del infierno", "La chaqueta metálica", "Good morning, Vietnam", "Rolling thunder"... Y también la de "El cazador" o "Taxi driver".

Son miles las películas, y sobre todo las canciones, que durante casi tres décadas se generaron para tratar de racionalizar todo aquel infierno en el que se vieron involucrados más de dos millones y medio de norteamericanos; dos millones y medio de ex-combatientes de vuelta a casa con la cabeza loca. En el programa hablaremos de algunas de estas cosas, pero sobre todo, como siempre, nos centraremos en la música. Hay canciones que son casi inevitables, que resumen el espíritu de todo aquello, y nos acompañarán seguro. Pero, como siempre, trataremos de ser originales, hurgar un poco y no centrarnos en canción protesta, "rock combativo" o hippismo: en el programa también tendrá cabida folk vietnamita, saigon lounge, hanoi rock, o aquel fenómeno tan fantástico, consecuencia directa, conocido como khmer rock.

Este sábado por la tarde nos hartaremos de charlies y no sentiremos las piernas, en RadioELA.

Vision (King, Walta, 2015-2016)

Todo el mundo habla de ello, y tenía que comprobarlo por mí mismo: se dice que la nueva miniserie de Visión es de lo mejor que ha publicado Marvel en lo que va de siglo. Efectivamente, después de las primeras páginas no he podido esperar a la publicación en español del segundo tomo, y despaché ayer los 12 números en el iPad. Y realmente es algo diferente, sorprendente, "fresquito". Ello tiene que ver con el tono de la historia, y también con los colores; creo que buena parte de su atractivo recala en esa paleta de rosas y verdes, el estilo realista y sobrio de Gabriel Hernandez Walta y la estructura constante y limpia de las viñetas (a lo Watchmen). A mí, al menos, el efecto cromático, desde las impresionantes portadas de Mike Del Mundo (o la espectacular incursión del invitado Marco D'Alfonso) me subyugó desde el primer momento, resulta terriblemente atractivo, cálido y al mismo tiempo aséptico, y le aporta a todo un bellísimo barniz. Imprescindible y glorioso el trabajo de Jordi Bellaire. En cuanto al contenido, es una especie de sitcom doméstica y tragicómica ambientada en los suburbios y protagonizada por robots (o sintezoides), que en un principio recuerda a Cosas de marcianos, a The neighbors, a Fido, a la artificialidad extraña y casi molesta de Suburgatory, pero que nos estallan en la cara desde el principio en forma de muerte y destrucción. La voz principal también resulta sugerente y embriagadora, exótica, aunque abuse de esa herramienta de anticipar acontecimientos futuros. Como fan de Marvel, me gusta mucho que se recurra al pasado de los personajes y se hagan sobreesfuerzos por mantenerlo todo dentro del Universo Marvel, que no quepa ninguna duda de que es una muesca más en nuestra larga aventura como lectores, no un hito aislado (me dieron mucha rabia experimentos como X-Statix, que vale, muy original todo, muy hipster y posmoderno, pero perfectamente podría haberse publicado tal cual en el sello Vértigo o en IDW; no se trata de respetar la continuidad, sino al lector interesado en los personajes de Marvel). En este sentido, consigue que redescubramos al viejo Visión, la mini de La Visión y la Bruja Escarlata, los principales arcos de Los Vengadores, las diferentes encarnaciones del sintezoide, todo es respetado con enorme cariño y revisitado, aunque todo sea tan absolutamente nuevo. Y resulta agradable y refrescante, pese a que todo es terrorífico, dantesco y todo el mundo muere todo el rato. Una gozada.

"Eres hermosa" (Chuck Palahniuk, 2016)

Otra de mis lecturas de finales del año pasado fue la novela más reciente de Palahniuk, que le tenía abandonado; recordé las tres o cuatro de sus novelas que tenía pendientes desde "Snuff" y "Pigmeo", preparando un programa de radio sobre Discordianismo que trufé de fragmentos de la versión cinematográfica de "El club de la lucha". Y compruebo que sigue ahondando en la misma línea, con su estilo crudo, posmo e incómodo al servicio de novelas breves pero llenas de ideas grandilocuentes, tratadas con ligereza y mucho humor grueso. En este caso, todo es una crítica de la sociedad de consumo, y concretamente al consumidor masivo de Apple o al hype de objetos culturales basura como "50 sombras de Grey". Chuck lo aborda inventándose su propio objeto de culto absurdo masivo: una línea de productos de placer íntimo femenino (la que da nombre a la novela). Un excéntrico multimillonario es en secreto un mad doctor que lleva casi toda su vida investigando fórmulas ancestrales de producir placer a las mujeres. Después de tener misteriosas relaciones con varias estrellas del gossip (e incluso con la misma presidenta de EEUU), su nueva novia es una joven y anónima abogada, a la sazón protagonista de la historia, a la que somete a todo tipo de experimentos sexuales, hasta finalmente poner a punto sus productos (libélulas masturbadoras, extrañas bolas chinas, esprays y ungüentos cosméticos de placer extremo...) y lanzarlos al mercado, provocando un auténtico colapso social que invariablemente puede suponer el fin de la Civilización, el mismo Apocalipsis, tal es la respuesta somática y la adicción de todas las mujeres del mundo. En este cóctel sicalíptico, entremezcla escenas de erotismo extremo con filosofía zen, terrorismo cultural, mensajes apocalípticos, acción y romance, y sobre todo parodia y machaca a grandes iconos como Ally McBeal, Bridget Jones, Paulo Coelho, Steve Jobs, Anastasia Steele o Chuck Palahniuk.