PODCAST - Episodio 61: Música en Stop-motion

La animación en STOP-MOTION es una de las cosas que más gustan en Reunión de Majorettes. Esta semana contamos con uno de los mayores fans del asunto, ADRIÁN ENCINAS, divulgador incansable a través de su blog Puppets & Clay, sus fanzines o sus libros, como el reciente "Bien hecho, Gromit". Él mismo nos trae una fantástica selección musical, que sirve de excusa para hablar largo y tendido sobre nuestros animadores de stop-motion favoritos, recomendar un montón de series, películas, cortos y videoclips, y animaros a abrazar la pasión por la plastilina y los muñecos en movimiento.

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Esta fue la lista de las CANCIONES animadas que sonaron:

01. The City Of Prague Philharmonic – Wallace & Gromit (Theme and chase)
      ["100 greatest film themes", 2007]
02. Danny Elfman – Jack and Sally Montage
      [BSO "Tim Burton's The nightmare before Christmas", 1993]
03. Maury Laws & Jules Bass - The Baron
      [BSO "Mad monster party?", 1967]
04. Nina Simone – My baby just cares for me
      ["Little girl blue", 1957]
05. Bernard Herrmann – The Cyclops
      [BSO "The 7th Voyage Of Sinbad", 1958]
06. Peter Gabriel – Sledgehammer
      ["So", 1986]
07. Isao Tomita – Arabesque No. 1
      ["Snowflakes are dancing", 1982 (Debussy)]
08. Nicholas Collon & The Aurora Orchestra – A double concerto for violin and dog
      [BSO "Wallace and Gromit's Musical Marvels. BBC Night of the Proms", 2012]
09. The White Stripes – The hardest button to button
      ["Elephant", 2003]
10. Frank Zappa – Baby snakes
      ["Sheik yerbouti", 1979]
11. Primus – Southbound pachyderm
      ["Tales from the punchbowl", 1995]
12. ZZ Top – TV dinners
      ["Eliminator", 1983]
13. El Combo Linga – Tanguillos del munipa
      ["El Combo Linga", 1998]
14. Sepultura – Ratamahatta
      ["Roots", 1996]
15. Dario Marianelli – Story time
      [BSO "Kubo and the two strings", 2016]
16. 'Weird Al' Yankovic – Jurassic Park
      ["Alapalooza", 1993]
17. Michael Jackson – Speed demon
      ["Bad", 1987]
18. California Raisins – I heard it through uhe grapevine
      [single 'I heard it through uhe grapevine / You can't hurry love', 1987]
19. Dario Marianelli – Origami birds
      [BSO "Kubo and the two strings", 2016]
20. Burl Ives – Fooba Wooba John
      [BSO "Fantastic Mr. Fox", 2009]
21. Randy Newman + Daniel Jenner – Me llamo James
      [BSO "James y el melocotón gigante", 1996]
22. Julie Forsyth & The Elwood Primary School Choir – God is better than football
      [BSO "Harvey Krumpet", 2004]
23. Danny Kaye – Tubby The Tuba
      [single ‘Tubby The Tuba’, 1945]
24. Manhattan Transfer – Tubby meets a jazz band
      ["The Manhatan Transfer meets Tubby The Tuba", 1994]
25. Danny Elfman – This is Halloween
      [BSO "Tim Burton's The nightmare before Christmas", 1993]

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Episodio 61 - Música en Stop-motion

Nuevamente, esta semana tenemos invitado en la emisora: Adrián Encinas, responsable del blog Puppets & Clay, la fuente de información más importante en castellano sobre el universo de la animación en STOP-MOTION. Tanto desde su blog (y su indispensable página de FB) como a través de sus fanzines autoeditados, con su labor difusora en distintos lugares o mediante la publicación de su primer libraco en formato noble, Adrián se ha convertido en un referente internacional en habla hispana, algo así como un Forrest J. Ackerman del tinglado, que incansablemente explora todos los rincones de esta técnica tan bonita que consiste, básicamente, en hacer magia y mover objetos inanimados.

La stop-motion, o filmación foto a foto, existe prácticamente desde que existe el cine, y nos ha dejado obras maestras a toneladas. Estrictamente, se trata de una técnica de animación, que ha sido utilizada en montones de películas, series y videoclips de manera puntual, pero los resultados que proporciona la posibilidad de animar muñecos, tan diferentes de la animación tradicional, y sus peculiares características culturales (asociada, generalmente, con la fantasía y la ciencia-ficción), lo convierten prácticamente en un género en sí mismo.

Los fans podemos disfrutar de películas tan famosas como "Pesadilla antes de Navidad", y otras joyas de culto como "Mad monster party?"; por no hablar de los grandes clásicos como "King Kong", los viejos films de fantasía con dinosaurios precarios o las bestias del Maestro Harryhausen. De series maravillosas como Wallace & Gromit, Robot Chicken, Mary Shelley's Frankenhole, Action League now!, The PJ's, Prometheus & Bob, Celebrity Deathmatch o La oveja Shaun, por citar solo a mis favoritas. Podemos tirarnos horas y horas viendo cortometrajes con muñecos de LEGO, burradas gore, anuncios increíbles (como éste lanzado ayer mismo), piezas míticas de autores que hicieron historia como Jan Švankmajer, Vladislav Starévich o los Hermanos Quay... El maravilloso mundo de la stop-motion, la claymation, la dynamation, la chuckimation, las plastianimación, son solo técnicas para narrar historias visuales, pero entrar en este fascinante universo te cambia para siempre, y deseas vivir rodeado permanentemente de estos muñecos blanditos que se mueven mágicamente entre dioramas de fantasía, proyectan sombras reales y tienen huellas digitales marcadas en la piel. La stop-motion es casi una forma de vida.

En el programa de esta semana repasaremos muchas de estas cosas, y sobre todo hablaremos de algunos de estos animadores y estudios míticos (Will Vinton, Bruce Bickford, Stoopid Monkey, Eric Fogel, Dino Stamatopoulos, Fred Stuhr, Michel Gondry, Tim Burton, Henry Selick, Rankin & Bass, George Pal, Pablo Llorens, Sam...) en cuanto a su relación con la música y los videoclips musicales, ese género menor que tantas técnicas permite explorar, y que tantas joyas nos ha dejado.

Será otro de esos programas a medio camino entre lo estrictamente musical y la charla distendida, en la que espero que podamos dar salida a nuestras inquietudes y recomendaciones, escuchar un montón de canciones hermosas e interesantes, y sobre todo aprender de la mente fotograma-a-fotograma de Adrián.

La emisión en directo, esta vez, será mañana sábado a partir de las 11 de la mañana, en RadioELA (reemisiones a las 18hh. y el miércoles a las 10hh.), y poco después estará disponible el podcast en donde siempre.

El encargado hindú de la frutería de "Pos eso"

Vengo de ver "Pos eso", el nuevo y brillante largometraje de Sam, uno los grandes tesoros nacionales de la animación, responsable del estudio Conflictivos Productions. Se acaba de estrenar en unos pocos cines de España, y es una virguería rodada enteramente mediante técnicas de stop-motion con plastilina. Es una película para adultos, llena de sangre, imágenes sórdidas y mensajes devastadores, que parodia películas como "El exorcista" o "El día de la bestia" (entre infinidad de guiños a otros clásicos del terror norteamericano y montones de elementos de la cultura pop), con personajes genuina y sórdidamente españoles. Sin ánimo de desvelar muchas cosas de la trama, merece mucho la pena verla para disfrutar del trabajo actoral póstumo de Álex Angulo y Mariví Bilbao, de la magia de las miniaturas en movimiento, por ver a Belén Esteban siendo descuartizada o a [spoiler] tocando la txalaparta...

Y además sale una lata de Slurm, y un pariente lejano de Apu Nahasapeemapetilon afincado en la España Profunda:

Dos fotos del rodaje:

Nota: en este mismo blog ya hablé y enseñé hace mucho tiempo de otros trabajos de Sam, que poco o nada tienen que ver con los Simpsons, pero que me encantan.

Bart en Robot Chicken

El episodio de esta semana de la estupenda serie de animación en stop-motion para adultos Robot Chicken (sexto de la 5ª temporada, titulado "Malcolm X: Fully Loaded"; cada domingo, un nuevo episodio en [Adult Swim]), se abre con una nueva aparición de un personaje de los Simpson.

En este caso es Bart Simpson, al que vemos tal y como aparece en los primeros segundos de la serie de Los Simpson, con la cámara entrando a través de la ventana de la clase y él escribiendo un castigo en la pizarra. En este caso, la frase que está escribiendo es: "Why aren't I aging? Good God, am I a monster?" (faltas de ortografía aparte, viene a significar: "¿Por qué no crezco? Dios, ¿soy un monstruo?").

Vimos más apariciones de los Simpson en este viejo post.

La animación de plastilina española

El post de hoy es una excusa para presentaros algunas de mis películas españolas favoritas de los últimos años. Que siempre nos estamos quejando de que el cine español es una porquería, que todo se construye a partir de una post-adolescente en tetas y un triángulo amoroso, que gritan mucho, que nada es original, que tenemos el cine que nos merecemos... Pues nunca está de más recordar que en nuestra tierra se hacen algunas de las mejores películas y cortometrajes de animación con plastilina (lo que en su país de origen llaman "clay anmiation" o "claymation") del mundo. Y son divertidísimas.

Con la peregrina excusa de alguna referencia a los Simpsons traída de los pelos (pues de esto trata este blog), os voy a recomendar tres peliculitas maravillosas, obra de tres de nuestros orfebres de la stop-motion con muñecajos.



1. "El misterio del pez", de Giovanni Maccelli (2008)

Una historia sencilla y conmovedora, sobre un vejete que todos los días va a pescar para matar el rato (sin ninguna intención de matar peces), pero que nunca pesca nada. Sin embargo, un buen día comienza a pescar de verdad, a atrapar peces. Bueno, en realidad no coge peces, sino pez: siempre es el mismo pez el que se lanza al anzuelo. Todos los días, agarra al mismo pececito moteado.



¿Cuál es el misterio del pez?



No desvelaré yo dicho misterio, puesto que le quitaría toda la gracia. Os recomiendo que os pongáis cómodos y disfrutéis de la obra completa. Sólo dura nueve minutos y medio:



En su búsqueda del misterio el protagonista llega a sumergirse en el río con unas gafas de buceo, tratando de encontrar respuestas. Y lo que encuentra bajo el agua, entre otros pececitos, es a uno muy parecido a Blinky, el pez naranja de tres ojos que habita en el lago adyacente a la Central Nuclear de Springfield.



2. "The werepig", de Sam Ortí/Conflictivos Productions (2008)

"The Werepig" es una pequeña obra maestra de más de quince minutos, fruto de la imaginación de uno de nuestros más grandes cineastas: Samuel (Sam) Ortí Martí. Un geniecillo de la plastilina que nos ha regalado otras obras premiadas como la maravillosa "El ataque de los Kriters asesinos" (2007), "Encarna" (2008) o "El cuñao de Frankestein" (2010).



Una de las cosas que más me gustan de la animación en plastilina, es que la gente que se mete a fabricar piezas con muñequitos suele ser un amante del cine de género. Gente familiarizada con la obra de Ray Harryhausen, Will Vinton, Arthur Rankin y Jules Bass o George Pal sólo puede crear piezas divertidas, chifladas y deliciosamente fantaterroríficas. Aunque el público español prefiera las porquerías de Amenábar o Los Serrano.



Concretamente, "The werepig", como su nombre indica, se centra en la leyenda del misterioso Hombre-Cerdo, el mito universal del yanqui de visita en la España Profunda, que las noches de luna llena se transforma en un simpático cerdito, y es perseguido por los paletos para reducirle jamones y morcillas. No cuento mucho más, porque es mejor que lo veáis con vuestros propios ojos:



Al comienzo de esta fantástica peliculita, vemos cómo la pareja de norteamericanos que acabarán perdidos en algún lugar de la Galiza misteriosa, van en un autobús devorando todo tipo de porquerías, y dejando el suelo guarrísimo.




Y entre la montaña de porquerías chocodeliciosas se pueden ver claramente varias latas vacías de Slurm, el refresco favorito de los chicos de Futurama, excusa perfecta para traer su historia a este blog.



3. "El enigma del Chico Croqueta", de Pablo Llorens/Potens Plastianimation (2004)

Pero si hablamos de claymation española, es imposible no pensar en Pablo Llorens, nuestro figurón internacional en la materia. Coleccionista de Goyas y premios internacionales de animación de todo tipo, sus piezas siempre están repletas también de los elementos que más nos gustan: monstruos, fantasmas, fluídos tóxicos que fabrican mutantes, televisión chirriante y pop, zombies, alienígenas, psicópatas...



Su obra más premiada es "Caracol, col, col" (1995), una mirada a la España Profunda y sus asesinos seriales (y a cuyo protagonista, por cierto, le pone la voz el mismo actor que dobla a Moe, Juan Perucho). "Gastropotens II" (1994) nos muestra hasta qué punto las gominolas pueden ser perjudiciales para la salud. Con "Chokopulpitos. Marketing y cefalópodos" (2008) se adentra en el mundo de la propaganda televisiva para comer el cerebro a los niños. Y "El ultimátum evolutivo" (2009) es un documental de sobremesa producido en Marte sobre las costumbres del terráqueo consumista.



Pero su pieza más completa para mi gusto (y su corto más largo, que sobrepasa la media hora) es "El enigma del Chico Croqueta", un grandioso disparate sobre un ídolo infantil televisivo, mascota de una marca de croquetas, que se ve envuelto en un acontecimiento que traspasa las fronteras de nuestro planeta. Vamos a verlo completo:



Y ahora es cuando toca aclarar la relación de este cortometraje con los Simpsons o Futurama. Y su motivo para incluírlo en este post, y en este blog.



Pero lo cierto es que no he encontrado referencias. Tan solo puedo decir que el argumento me ha recordado bastante a la historia de Mr. Sparkle...

Los Simpsons en 'Robot Chicken' (y otras piezas de stop-motion)

En el episodio nº 16 de la 1ª temporada de la serie de animación en stop-motion Robot Chicken, titulado Atta toy, se incluye un fragmento ("The Pat O'Brien treatment") protagonizado por figuritas de los Simpsons. Un corto de apenas un minuto, que parodia una noticia de sucesos presentada por Pat O'Brien (que pone la voz a su muñeco) en la que un batallón de la CIA detiene a Apu y se lo lleva a Abu Ghraib.










Según la Wikipedia de Robot Chicken, existen al menos otras dos referencias a los Simpsons en la serie de Adult Swim: el cuadro qu preside la sala de estar de la familia amarilla cuelga de la pared del cuarto de baño del segmento "Dragon in the tub" (episodio 1x18, Operation rich in spirit):



Y el segmento "Robot Chicken taken over!" (episodio 2x20, Book of Corrine) está protagonizado por un nerd de tomo y lomo que nos da una lección sobre los GoBots, y que según la misma fuente está inspirado en el Tipo de la Tienda de Tebeos de Springfield (aunque yo creo que sólo en la manera de hablar):



A lo largo de las dos pasadas semanas me he vuelto a ver las cuatro temporadas de Robot Chicken (lo mejor que tengo en esta vida es mucho tiempo libre), y es una serie que me fascina. Aunque su sentido del humor es a menudo burdo y abusa del caca-culo-pedo-pis, la patada-en-los-huevos, el gore de cuchufleta y las risas a costa de los famosos, algunas parodias de cine o esa fantástica costumbre de mezclar iconos de la cultura popular (en diez minutos podemos ver a los Pitufos luchando con los Transformers, a Alien jugando al ajedrez con Lindsay Lohan, un partido de baloncesto del staff de "300" vs. Pin y Pon, Micromachines masacrando G.I. Joes y Barbies en la Estrella de la Muerte, y todo lo imaginable) me chifla. Me resulta enormemente atractivo y adictivo, e incluso de vez en cuando suelto una carcajada. Supongo que es algo relacionado con ese niño juguetón que todos llevamos dentro, y el sueño hecho realidad de ver a los muñequitos de nuestra infancia moverse y contarnos historias transgresoras. Pero el caso es que no me río mucho; no me entusiasma, pero no puedo dejar de verlo: mi mente se abstrae y mis ojos se sumergen en la tercera dimensión, como si estuviese viendo proyectados mis sueños infantiles, mi atención se concentra en cada uno de los detalles del decorado, en los simplones efectos y en el incesante y refrescante despliegue de personajes y referencias trituradas. Yo creo que es algo profundamente freudiano lo que esta serie me produce.

Seguramente los tres segmentos se puedan ver online. En lugar de enlazarlos, voy a recomendar el visionado de otros videos en cutre stop-motion, realizados por fans, que circulan por Youtube. Por ejemplo, en "Robotic Junk" podemos ver un cruce de figuritas de los Simpsons, Futurama y Padre de Familia; lo mismo que vemos en "The battle movie", del mismo autor; "School's out" es un montaje de dioramas con figuritas de los Simpsons, que en principio se inspiraba en el tema omónimo de Alice Cooper, aunque han tenido que retirar la música; bastante más simples (aún) son estos dos experimentos (1 y 2) en rácana y bizarra stop-motion; o en esta breve recreación de la escena del hacha de "El resplandor" en plastlina, realizada de manera amateur para un trabajo de clase, en español.