martes, 29 de diciembre de 2015

R.I.P. Lemmy (1945-2015)


Hemos amanecido con la triste noticia del fallecimiento ayer, a los 70 años, de Lemmy Kilmister, el bajista y líder de Motörhead. Todos pensábamos que cuando Lemmy se enfrentase a la de la guadaña le iba a dar una voz, o una coz, y que sería tan inmortal como los riffs de su banda, pero parece que no. En la siguiente historieta, Lemmy y su grupo aparecían como personajes de Springfield. Pertenece a The Simpsons' Treehouse of Horror #16 (2010):

jueves, 24 de diciembre de 2015

"Las claves esotéricas del III Reich" (José Lesta)


Continúo esta ráfaga de posts rápidos poniéndome al día con algunas lecturas recientes y olvidadas de 2015. Hace un par de meses, estaba yo sumido en una compulsiva (re)lectura de la obra de RAW. Tengo en el tablet todo el Evangelio discordiano con sus evangelios apócrifos discordianos, el bhagavad-gita discordiano, el libro del mormón discordiano y el corán discordiano, gracias a un blog de no creérselo que está traduciendo por amor al arte toda la obra de RAW y alrededores, que nadie se ha atrevido nunca a publicar en formato noble en España. Pero, en realidad, solo he leído el "Principia discordia" y la primera parte de la "Trilogía ¡Illuminatus!". Pero no es momento de hablar de esto, no hasta que realmente sea un converso completo al discordianismo y empiece a ver al revés. Pero sí recuerdo que por ese mismo tiempo me llevé de una mierdulería otro libro de la Colección Iker Jiménez, que tengo muchos, éste de aquí arriba, y leerlo fue la única actividad que hice en todo el día. Estos ladrillitos de divulgación pop me gustan mucho, aunque me gustarían aún más si los vendiera un vagabundo al fondo de un callejón en formato fotocopias grapadas, pero tienen su aquél. Y yo en realidad de nazismo sé muy poco, y menos aún de nazismo de risa, paranormal, conspirulero y sensacionalista. Como digo, fue un día muy entretenido, alucinando con cómo Hitler y sus amigos recorrían el mundo en plan Willy Fog buscando la Atlántida, Lemuria, Oz, Nibiru, el Cetro de Al-Khaddib, la Dragonlance, mjolnires, el tercer cuerno de María Estuardo, esqueletos de venusiano, oop-arts bizarros y la fuente de la eterna juventud. Tan divertido como un episodio de Agentes de S.H.I.E.L.D. zurrándole a Hydra en otra dimensión.

"La pesca de la trucha en América" (Richard Brautigan)


En este Nuevo Orden en el que estoy inmerso, por cuestiones que no vienen al caso, mi rutina de los lunes consiste en darme largos paseos recorriendo el barrio de Salamanca. Y descubrí que allí han abierto una sucursal de Libros Libres (que ahora se llama Tuuu Librería), esa no-tienda gestionada por una ONG en la que te puedes llevar libros por la voluntad y que, lo siento por el gremio, a mí me ha sulibeyado. Siempre que paso por allí encuentro algo interesante, y en una de esas tardes de lunes contemplativas encontré ¡3! nuevos ejemplares de la colección ochentera Star Books, que son unos de mis objetos-fetiche más buscados, y una copia de éste "La pesca de la trucha en América" de Brautigan. Le tengo mucha, muchísima manía a Blackie Books, no me gustan nada sus ediciones, ni la pátina de hipsterismo hedonista con que envuelven todo lo que tocan, ya lo he dicho alguna que otra vez. Pero bueno, por ese precio, le di una oportunidad, y me entretuvo bastante esta recopilación de narraciones obsesivas, lisérgicas y ultra-hippies, lanzadas desde la orilla en una botella vacía de whisky. Desde el epicentro de a Contracultura norteamericana, el tal Brautigan se hizo muy famoso con esta especie de prosa poética, samizdat post-industrial a medio camino entre un Bukowski de picnic y un Eroféiev recién llegado de la Guerra de Vietnam.

"Cómo ser grosero e influir a los demás" (Lenny Bruce, 2015)


Otra lectura refrescante y edificante de estas últimas semanas del año, una recopilación de textos semi-autobiográficos de Lenny Bruce para Playboy, que ha editado Malpaso. Tantos años después, su prosa sigue resultando picante y compleja, aunque demasiado cargada de sexo y guarrerías consuetudinarias (claro). Además, recuerdo que me influyó mucho durante su lectura, y lo sigue haciendo, cómo fue la presentación del libro, a la que acudí. Magnífico el trabajo de los encargados de la misma, 3 primeras espadas del humor madrileño "de izquierdas" contemporáneo, y todo muy bien, hasta que llegó el turno de preguntas, y aquello se transformó en un sainete extraño e incómodo, que prefiero ni rememorar. Lenny Bruce fue un genio, del que apenas tenía algunas nociones, y me temo que el espacio que debería ocupar en mi corazón está ocupado por Bill Hicks, pero este libro es un hito importante para todo fan de la comedia estandupera (como dicen en México, ¡argh!) norteamericana.

"Sangre americana" (Benjamin Marra, 2015)


Sucumbí yo también a la fiebre Benjamin Marra, autor del delicioso tomo "Sangre americana", que recopila algunos de sus tebeos de grapa. Marra es un tío interesantísimo, un tipo obsesionado con la Historia, la formación académica y los tebeos malos. Su concepto del cómic está a las antípodas del de gente como Chris Ware o, yo qué sé, Moebius, y para él el tebeo es una cosa de usar y tirar, un divertimento efímero que debe estar repleto de divertimento, sexo y violencia gratuita. Marra copa un género tebeístico inédito, y vendría a ser al medio lo que Andy Sidaris o Joseph Zito eran al cine. En sus historietas, que a ratos parecen dibujadas por un Howard Chaykin veinteañero y escritas por un Quentin Tarantino de ácido, mezcla aventuras de gangsta-rappers armados en el Los Angeles de los primeros 90s, con fábulas de espada y brujería y rayos láser y tanques y tetas, o salvajadas de sectas terroristas racistas con tetas. La edición, así como la pasión que pone Autsaider Comics en todo lo que hace, son maravillosas.

"Atlantis ataca" (...continuando con la lectura de TODO Spider-Man)


He actualizado muy poco este blog últimamente, porque mi relación con el ordenador se ha ceñido a preparar programas de radio y sesiones musicales, a intentar terminar los 3 ó 4 larguísimos documentos que tengo empezados, o bien a preparar el Apocalipsis. Por no hablar de que Netflix. Y además, sigo inmerso en la relectura de TODOS los tebeos de Spider-Man que jamás ha publicado la editorial Marvel. Me estoy adentrando lentamente en los años 90s, ya he llegado a la etapa de David Michelinie y Todd McFarlane en Amazing, y con 20 años más descubro que ese primer y jovencísimo McFarlane pre-Image dibuja horriblemente mal. Mucho espectáculo, mucha tela de araña entrelazada y sorprendentes composiciones góticas, pero las caras que dibuja dan un poco de asco, y en algunas perspectivas le sale Spider-Man con unas cachas que parecen las de Vicente Belda, o en otras Mary Jane tiene unas piernecitas como las de un ruiseñor herido. Los primeros planos de perfiles que hace McFarlane revuelven el estómago, y su obsesión por las capas churiguerescas de los malos y los cuerpos caricaturescos resulta vergonzoso. Aprendió muy deprisa, eso sí, y pronto todo deja paso a simple espectacularidad y lo molón, pero con las ganas que tenía de alcanzar esta etapa, ahora me da repeluco. Además, mientras tanto en las otras dos colecciones, Web of y Spectacular, estoy redescubriendo algunos momentos gloriosos, con unos Peter David/Alex Saviuk y Gerry Conway/Sal Buscema absolutamente pletóricos, y unas tramas y diálogos soberbios de los que Michelinie está a años luz (que también me está pareciendo muy flojito; sin duda sus textos eran ideales para mi yo de 13 años). Sabía que pasaría esto, y estoy asombrado asumiendo ahora que ese fenómeno que me marcó tanto a comienzos de los 90, con el aterrizaje de dibujantes brillantes y refrescantes que nos atraparon a los jóvenes excitables (Lee, McFarlane, Portaccio, Liefeld, etc.), soterró el magnífico trabajo de la generación anterior, que estaba en su máximo esplendor. Me estoy reconciliando con artistas a los que menospreciaba, como Ron Lim, Jim Fern, Mike Zeck, etc. Y también me hace mucha gracia contemplar los primeros pasitos de Mark Bagley, un artista que siempre me ha entusiasmado (New Warriors o Thunderbolts forman parte de mi Olimpo personal) y me ha parecido correctísimo, un más que digno heredero de la Marvel clásica de los 60s y 70s. Sin ruido, sin estridencias, el chaval dibujaba exactamente igual en 1988 que en 2015. Me chifla.

Aparte de algunos fill-ins o annuals, para poco a poco irse apoderando del personaje en el futuro, Mark Bagley se calza 84 páginas, serializadas en todos los annuals de 1989, que conforman la historia de "La Saga de la Corona Serpiente". Conocía perfectamente esta historia, y la ideificación de la corona con el SLA, pero nunca había leído estos complementos completos. Con guiones de Peter Sanderson, el fricazo que se hizo él solo todas las fichas de personajes de Marvel y DC en los 80s y 90s, la Saga de la Corona Serpiente es un homenaje y puesta a punto de todo el Universo Marvel, con guiños a la obra de Lovecraft o Robert E. Howard, a la pre-Marvel de Namor y los dioses asgardianos y a la Marvel más hippie y cósmica de los 60s/70s, en la que incluso fusiona el mundo de Conan con el de sus superhéroes. Una epopeya fantástica que ni siquiera conocía. Por lo demás, sí que recordaba algunos momentos de ¡Atlantis ataca!, como las peleas de los mutantes contra esa deliciosa colección de hombres-serpiente de todo tipo, drogas-serpiente, edificaciones-serpiente, etc.

Justo antes de ¡AA! también me tocó releer la saga de "La guerra de la Evolución", que también tenía enfangada en la memoria. Todo aquello de los lemurianos, los hombres-topo, los Desviantes, los Nuevos Dioses... También disfruté, con la boca abierta todo el rato, de "La última cacería de Kraven", una Obra Maestra de la era del nacimiento de la novelagráfica moderna y lo sellos indies. Y en breve me enfrento, otra vez, con Inferno. Las sagas modestas pero grandilocuentes de los 80s que conformaron el "Marvel way of life". Aquellas guerras tierra-mar, superficie-intratierra, cielo-infierno, etc., que plagaron el MU de dioses, seres extraños, razas y mitología épica, construidas con esmero y dedicación por guionistas y dibujantes que eran grandísimos y yo despreciaba, en la prórroga previa a convertirse en pasto de fan-favorites que lo llenaron todo de rayitas, dientes, rifles futuristas gigantescos y testosterona. Y estoy disfrutando mucho con todas estas niñerías de colorines para niños, desde una perspectiva adulta.

"Mr. Mercedes", Stephen King (2015)


Una de mis últimas lecturas del año 2015 ha sido una decepción considerable. Stephen King estira y estira una historia simple y absolutamente predecible, sobre un policía jubilado que investiga por su cuenta uno de los casos sin resolver que quedaron en la comisaría, en torno a un misterioso asesino de masas, que hace un par de años asesinó a 8 personas atropellándoles con un coche y dándose a la fuga. Alternando entre los quehaceres del policía y del chiflado delincuente, la historia apenas avanza mientras se nos presentan a los otros cuatro o cinco personajes que conforman la historia. Una página web de contactos, a través de la cual intercambian información, y bastante palabrería informática, y la historia de amor del protagonista con la acaudalada heredera de una de las víctimas, llevan el peso del parsimonioso desarrollo. Lo único que me sacó del tedio y me hizo sobrecoger y alimentar mis pesadillas, es el episodio en el que nos cuenta el pasado de Mr. Mercedes, todo lo que sucedió con su hermanito pequeño y cómo su desgracia va dando forma a la relación platónica del asesino con su madre. Por lo demás, es como un capitulito de una serie procedimental alargado y bastante desaprovechado.

martes, 15 de diciembre de 2015

PODCAST - Episodio 11: Los tebeos (1ª parte)


Sesión musical comentada torpemente y con algunas incidencias técnicas, dedicada en este caso a alabar y enaltecer a algunas de las grandes obras maestras del cómic norteamericano clásico. Canciones dedicadas a la memoria de tebeos tan importantes como el Spirit de Will Eisner, Lil' Abner de Al Capp, Dick Tracy de Chester Gould, Peanuts de Charles Schultz, Garfield de Jim Davis, Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, The Phantom de Lee Falk, las viñetas negras de Edward Gorey, el fantasmita amistoso Casper o la importantísima revista MAD. Como siempre, todo fue una excusa para pinchar algunas canciones que me gustan e incluso me obsesionan.

Pulsa sobre estas majorettes de tebeo para acceder al podcast:

http://www.ivoox.com/1x11-musica-tebeos-1-parte-audios-mp3_rf_9729927_1.html

Y a continuación la lista de lo que dio de sí el programa:

01. Alfred E. Neuman (The Dellwoods) – It's A Gas [MAD magazine cardboard flexidisc, 1962]
02. Tom Petty & The Heartbreakers – Runnin' down a dream [“Full moon fever”, 1989]
03. Royal Trux – Yellow Kid [“Accelerator”, 1998]
04. Tommy Tucker Time – Li'l Abner [‘Li'l Abner’ 7’’ (pizarra), 1940]
05. Mary Prankster – Sadie Hawkins Day [“Blue skies over Dundalk”, 1998]
06. Bill Harr – Ev'ry little bug [“Ev’ry little bug” picture disc, 1987]
07. The Super Dupers – The Phantom [“The Super Duper record of super heroes”, 1966]
08. The Skatalites – Dick Tracy [‘Dick Tracy’ 7’’, 1965]
09. Voodoo Glow Skulls – Charlie Brown [“Firme!”, 1995 (The Coasters)]
10. David Benoit – You're in love, Charlie Brown [“Jazz for Peanuts. A retrospective of the Charlie Brown TV themes”, vvaa, 2008]
11. R. Crumb & The Cheap Suit Serenaders – Mysterious mose [“R. Crumb And His Cheap Suit Serenaders no. 2”, 1976]
12. Squirrel Nut Zippers – Fat cat keeps getting fatter [“Perennial favorites”, 1998]
13. The Tiger Lillies + Kronos Quartet – Weeping chandelier [“The Gorey end”, 2003]
14. Daniel Johnston – Casper, the friendly ghost [“Yip / Jump music” cassette, 1986]




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lunes, 14 de diciembre de 2015

REUNIÓN DE MAJORETTES: Episodio 11 - Los tebeos (1ª parte)

 

Esta tarde-noche, durante la Reunión, vamos a hacer un somero repaso introductorio por algunas canciones inspiradas en personajes de ficción del mundo del tebeo; pero concretamente, en esta ocasión, solo nos fijaremos en cómic clásico norteamericano, muy conocido. Nada de superhéroes, ni de manga, ni narizones europeos ni nada de eso. Por un lado, la influencia y el legado recolectados por la música popular de los personajes del tebeo y la tira cómica más famosos de la primera mitad de siglo (Yellow Kid, Little Nemo in Slumberland, Lil' Abner, The Phantom, Dick Tracy, The Spirit...); y por otro lado algunas reencarnaciones musicales de los comix underground norteamericanos (qué tienen que decir aquí Robert Crumb, Harvey Kurtzman, Al Feldstein, Gilbert Shelton, Bob Burden o Alfred E. Neuman). Sin olvidarnos tampoco de Garfield o Snoopy.


Será un paseo nostálgico, lleno de sonidos del pasado, con algunos artistas de rock, ska o punk muy conocidos, pero sobre todo con mucho novelty de distintas épocas, música de risa y artistas outsiders. Durante la criba, me han acabado saliendo un puñado de músicos chiflados, esquizofrénicos y enfermos mentales maravillosos con talento, obsesionados con personajes de ficción del arte secuencial.


Además, el programa me sirve de excusa para quitarme una espinita de encima, una pequeña obsesión que tenía yo también desde hace mucho tiempo con esta página, extraída de una historieta de Will Eisner, de 1947:


Por lo demás, espero que sea una hora entretenida, llena de sonidos de todo tipo y de diferentes épocas, un programa imprevisible, variado y sorprendente, como siempre; pero que al mismo tiempo cuente una historia. Sé que me dejo muchas cosas en el tintero y en el lapicero, pero que conste que los superhéroes se han quedado fuera intencionadamente, porque habrá más entregas de música sobre tebeos en el futuro.


Esta noche, en directo en Radio Arrebato a partir de las 20.30, y mañana el podcast en mi casillero de Ivoox. Y seguidme en Facebook, ¡demonios!



'Nuff said!

viernes, 11 de diciembre de 2015

REUNIÓN DE MAJORETTES

Reunión de Majorettes en... Las Guardias del Sereno


A la espera del próximo programa de REUNIÓN DE MAJORETTES (este lunes 14 de diciembre, en directo a partir de las 20.30 por Radio Arrebato), esta noche pondré música en el Pub Chinaski de Guadalajara. Un local legendario, lugar de peregrinación y devoción, que después de dos décadas sacándole brillo a la escena rock española, cierra sus puertas con el final del año. Yo estaré pinchando en el último turno una selección de bailables de todo pelaje, con especial atención al rock and roll de los 50s, el soul y el jazz.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

La semana que viene no hay REUNIÓN, pero...

Me han comentado que el próximo lunes alguien va a hacer el pino-puente, o algo parecido, y que por lo tanto no habrá programa de REUNIÓN DE MAJORETTES. Sin embargo, hasta la próxima emisión, que tendrá lugar el día 14 de diciembre, hay un par de eventos relacionados con la emisora Radio Arrebato, y la ciudad de Guadalajara que la acoge, de interés público, a saber:


Este mismo fin de semana tendrá lugar el XVº DESENCUENTRO ENEMIGU, meeting anual de los fans de la banda LOS ENEMIGOS, lleno de actuaciones, visitas sorpresa y actividades de todo tipo, en los que se ha volcado la emisora.

Y la noche del viernes 11 de diciembre, en el legendario PUB CHINASKI, 5ª edición de LAS GUARDIAS DEL SERENO, noche de encuentro del club de amigos de algunos programas de Radio Arrebato, donde tendré el honor de estar pinchando música bailable, a última hora.

lunes, 30 de noviembre de 2015

PODCAST - Episodio 10: Música indigente


Esta semana, la reunión estuvo dedicada a repasar algunos momentos extraordinarios de la relación entre la música y las personas sin hogar: homeless con mucho talento, músicos callejeros legendarios y algunas hermosas historias de superación, siempre con la vista puesta en la música efímera lanzada al aire en mitad de un parque, aquella que rebota en los ladrillos y en los azulejos del suburbano.

Pulsa en las majorettes suburbiales para acceder al Podcast:

http://www.ivoox.com/1x10-musica-indigente-audios-mp3_rf_9556412_1.html

Playlist de la emisión:

01. Carrie Robinson – Power to live right ["…and this is Maxwell Street", 1964]
02. Daniel "Homeless" Mustard – Creep [live @ Opie and Anthony show, 2009 (Radiohead)]
03. Mitchell Hughes aka "Singing Dragon" – I’ve been loving you too much [live @ NYC subway (Otis Redding)]
04. Carlos Whittaker + Danny – God of second chances [live @ Atlanta, 2014]
05. Steven Tyler + ? – I don't want to miss a thing [live @ Moscow, 2015 (Aerosmith)]
06. Pablo López Morales aka "Jahvel Johnson" – Crazy ["Pablo López es Jahvel Johnson", 2015 (Gnarls Barkley)]
07. "Hollywood" Anderson – My best friend [live @ NYC subway, 2015]
08. Grandpa Elliott – Nothing you can do ["Sugar sweet", 2009]
09. The Space Lady – Ballroom blitz ["The Space Lady's greatest hits", 2013 (The Sweet)]
10. Moondog – Be a hobo ["The Viking of Sixth Avenue", 2006]
11. Charles Gayle + The Rollins Band – Night sweat ["Weighting", 1994]
12. Track Dogs – Move a mountain ["Track Dogs", 2011]
13. Track Dogs - The Lights Went Out in Cotos ["Serenity sessions", 2016]
14. Josele Santiago – Ole papa ["Las golondrinas etcétera", 2003]


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REUNIÓN DE MAJORETTES: Episodio 10 - Música indigente


Esta noche en la REUNIÓN DE MAJORETTES repasaremos el legado de algunos de los músicos más ajenos a la Industria Musical; y al Sistema en general: la música sin hogar. Mendigos armados con guitarras, pianos y saxos, que sobreviven interpretando música en plena calle. Músicos que perdieron todas sus posesiones, y la miseria o la enfermedad mental les llevó a vivir al raso. Indigentes que consiguieron superar la mendicidad y triunfaron en el mundo de la canción. Músicos callejeros a jornada completa, que son auténticos monumentos e instituciones turísticas en sus respectivas plazas y esquinas.


La música habita en el aire, y es un error considerar músicos solamente a los profesionales. En un altísimo porcentaje, los músicos que suenan habitualmente en las radios comerciales son una estafa. Carecen de talento, de pasión, de alma, y ni siquiera les importa un carajo la música. Solo están interesados en el dinero, y recalan en la Industria Musical como podrían haber terminado gestionando firmas de inversión en un despacho. Casi todos los músicos comenzaron tocando en las calles, y algunos de los más auténticos nunca abandonaron su hábitat natural. La Industria Musical es una patraña, una gran mentira. La Música no es más que combinación de sonido y silencio, cuerdas vibrantes, rasgadas o percutidas, metales soplados, y para crear belleza basta con la pasión y el talento. Los tiburones corporativos sobran, y también los estadios, y sobre todo los concursos de karaoke: la música se engrandece en las esquinas más mugrientas, su eco la empodera bajo tierra.


Mucha de la gente que vive en la calle tiene una historia increíble detrás; y algunos de los científicos, políticos, actores, activistas más famosos, tipos que salen en la lista Forbes, pasaron por malas épocas, obligados a mendigar en los parques. Y también muchos músicos. Profesores de música o profesionales del jazz que sufrieron un golpe de mala suerte, músicos callejeros obsesionados con ese público efímero e imprevisible que se arremolina al ponerse a crear Arte en plena calle, todo esto es fascinante. Y rara vez ha sido registrado para la posteridad; pero probablemente ahí está el Arte más auténtico.


Esta noche, a partir de las 20.30 en Radio Arrebato, les haremos de altavoz durante una insignificante hora.

martes, 24 de noviembre de 2015

PODCAST - Episodio 09: Folclore español, hoy


Un programa dedicado a la música española inspirada en nuestras raíces culturales. Garage 60s, pop y rock contemporáneo con la vista puesta en la música regional de nuestro país: jotas, chotis, flamenco, cante, cançó, cancionciña y canzió. Una hora de canciones de todo tipo de géneros que dan una imagen incompleta pero interesante acerca de cómo las nuevas generaciones reivindican las danzas y cánticos ancestrales.

Pulsa sobre las majorettes para escuchar el PODCAST:


Y ahora, como siempre, la lista de temas:

01. Juan José Colomer – Semana Santa en Gomorra [Proyecto veinte21, The Red Chair concerts, CNDM, 2011] (final)
02. Los Brincos – Flamenco [‘Flamenco’ 7’’, 1964]
03. Los Sprinters – El tablao [‘El tablao’ 7’’, 1966]
04. The Tomcats – A tu vera [‘A tu vera’ 7’’, 1966 (Lola Flores)]
05. Undershakers – A tu vera [EP “Sola”, 1997 (The Tomcats/Lola Flores)] (fragmento)
06. ElBicho – Zappatillas [“Elbicho II”, 2005]
07. La Excepción – Nos late fuerte [“Cata cheli”, 2003]
08. Benjamin Woods – Get lucky [inédito (Daft Punk)]
09. Vinila Von Bismark – Pena, penita, pena! [‘Pena, penita, pena!’ 7’’, 2015 (Lola Flores)]
10. Dwomo – La paloma de la paz [“Electroshock taronger”, 2013 (Colonel Pipo)]
11. Lorena Álvarez Y Su Banda Municipal – Ya no me acuerdo de ti [“Anónimo”, 2012]
12. Mursego – Gora Markku Peltola! [“Hiru (3)”, 2009]
13. Variedades Azafrán - Maniquí [Directo en La Central de Callao, 2015 (Kraftwerk)]
14. Los Hermanos Cubero – Cordaineros de la Alcarria [“Cordaineros de la Alcarria”, 2009]
15. Niños Mutantes – Como yo te amo [“Grandes éxitos de otros”, 2007 (Rocío Jurado/Raphael)]
16. Astrud – Hay un hombre en España [“Todo nos parece una mierda”, 2004]



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lunes, 23 de noviembre de 2015

REUNIÓN DE MAJORETTES: Episodio 09 - Folclore español, hoy


Esta noche, en directo desde el locutorio n° 1 (y único) de Radio Arrebato, haremos un entretenido repaso por la música tradicional y las ritmos regionales de este país, estado, nación o conjunto de autonomías al que llamamos España. Flamenco, jotas, sardanas, chotis, pasodobles, seguiriyas o danzas populares de la Alcarria se dan de la mano con el pop, el rock, el garage, la música indie más puntera, el instro-surf y otros giros estilísticos de la Modernidad.

A partir de las 20.30 en radioarrebato.net

domingo, 22 de noviembre de 2015

PODCAST - Episodio 08: El Mar


Fuera del horario habitual de emisión, encontré un hueco para ir a la emisora a hacer en directo un programa adicional, debido a la ansiedad que me acometió esta semana la necesidad de ver el mar. Acercarme a la costa, a saludar al agua y a sus habitantes, y poner unas cuantas canciones sobre piratas, marineros, bucaneros, filibusteros, surferos, playas llenas de guiris y suripantas, tormentas perfectas y misteriosas bichas abisales. Una selección melancólica y existencialista repleta de algunas de mis canciones y artistas favoritos.

Fue una tarde de música tranquila, emotiva y existencialista, en medio de una semana que me estaba resultando bastante complicada, y la emisión pareció augurar malas noticias. Cuando volví a casa, me encontré con una de las noticias más tristes de mi vida. Y de alguna manera, esto fue una despedida inconsciente.


Pulsa en la imagen para descargar el PODCAST:


Playlist del programa:

01. Primus – Seas of cheese [“Sailing the seas of cheese”, 1991]
02. Calle 13 – Muerte en Hawaii [“Entren los que quieran”, 2010]
03. Flannel Graph – Saints out of sailors [EP “Five foot three”, 2013]
04. Tom Waits – Clap Hands [“Rain dogs”, 1985]
05. Tiger Lillies – Boatman [“Births, marriages and deaths”, 1994]
06. Sebadoh – Ocean [“Harmacy”, 1996]
07. Squirrel Nut Zippers – Under the Sea [“The best of Squirrel Nut Zippers as chronicled by Shorty Brown”, 2002 (Alan Menken / Samuel E. Wright)]
08. DeVotchka – All the sand in all the sea [“100 lovers”, 2011]
09. The Beach Boys – God only knows [“Pet sounds”, 1966]
10. Calexico – Puerto [“Algiers”, 2012]
11. Billy Bragg & Wilco – Secrets of the sea [“Mermaid Avenue, vol. II”, 2000]
12. Gorky's Zygotic Mynci - Pentref wrth y mor (Village by the sea) [“Introducing Gorky's Zygotic Mynci”, 1996]
13. Meat Puppets – Seal whales [“Up on the Sun”, 1985]
14. Los Coronas – Surfin’ serenade [“Caliente caliente”, 2004]
15. Johnny Cash – Sea of heartbreak [“American recordings vol. II: Unchained”, 1996 (Don Gibson)]
16. Antonio De Pinto – Olas [“Humo”, 2003]

 

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