Unas latas de Duff vacías en Team Youngblood

Otro avistamiento simpsoniano en tebeos de superhéroes: estas latas de Duff, bebidas, aplastadas y tiradas en el suelo, pertenecen al número 1 de la serie Team Youngblood (1993), un tebeo publicado por Image en 1993.

Es bien sabido el lugar que ocupó Image Comics en la industria historietística norteamericana a comienzos de los 90s, y en este mismo blog he hablado de ello otras veces. Dentro de aquel aluvión de artistas que decidieron huir de la "casta" de Marvel y DC, y montarse su propio negocio, los tebeos del desasosegante y siempre polémico Rob Liefeld (a quien también hemos tenido por aquí) fueron los más bizarros. Con ese dibujo lleno de confusión anatómica, anabolizantes y armas gigantescas, tengo que reconocer que a mí mismo me llamaban la atención y me atrajeron mucho en la adolescencia, por su espectacularidad y a pesar de sus deficiencias gráficas. El problema para mí acabaron siendo los argumentos planos en favor de la acción sin sentido, y el que todos los personajes estuvieran permanentemente enfadados y mostrando miles de dientes. Estos Team Youngblood no he llegado a leerlos, y el dibujante no era el mismo Liefeld (que se encargaba del guión) sino de uno de sus clones, un entusiasta imitador llamado Chap Yaep, que parece que ahora se dedica más a la animación.

A continuación vemos la página completa, en la que descubrimos que quien se estaba poniendo castaña era un bohemio y asilvestrado Brahma, con sus correspondientes dientes mostrando infinito cabreo.

Gracias otra vez a Alabaujavi por la pista.

ShadowBart & HomerHawk

Los lunes son el día reservado para los guiños a los Simpson escondidos en tebeos serios y comic-books de superhéroes norteamericanos. En este caso, el homenaje no está demasiado escondido... Se trata de una versión simpsonizada de Shadowhawk (y su compañero eventual, Hawk's Shadow), personaje creado por Jim Valentino en los comienzos de Image, esa editorial que nació a primeros de los 90 a partir de la reunión de un buen montón de los dibujantes favoritos de los fans, que huyeron de Marvel en busca de mejores condiciones editoriales; una historia de sobra conocida por todos los aficionados al tebeo norteamericano. Jim Valentino es, además de dibujante (famoso por su personaje paródico Normalman de los 80, y por su versión de los hoy famosísimos Guardianes de la Galaxia en la Marvel de los 80) y propietario total de Shadowhawk, vice-presidente actual de la compañía Image. Este pin-up tan simpático se incluía en Shadowhawk #16 (1995). A continuación tenemos la página previa del pin-up (entintado por Chance Wolf), y la portada de dicho cómic:

Referencias a los Simpson en el cómic Chew

Chew es un cómic publicado por la editorial norteamericana Image, obra del guionista John Layman y el dibujante Rob Guillory. Uno de los tebeos más entretenidos y originales de la actualidad, está ambientado en un futuro reciente distópico, en el que el pollo ha sido prohibido después de la gripe aviar, y multitud de personas tienen poderes extraordinarios relacionados con la comida.

Sí, Chew tiene mucho, mucho que ver con la comida. Y en estos tiempos en los que todo el mundo es un experto "cocinillas", los realities culinarios acaparan la franja de máxima audiencia y hemos sido programados para analizar y examinar como expertos hasta la última letra de la composición de lo que entra en nuestra despensa... en este orden de cosas, decía, Chew es un tebeo magnífico y fruto de su tiempo. El protagonista de la historia es Anthony (Tony) Chu, un agente especial de la FDA, especializada en crímenes y delitos gastronómicos. Tony es un cibópata, y posee la habilidad de obtener información mental de hechos sucedidos en el pasado, a partir de la ingesta de pruebas. Es decir, que probando cualquier alimento puede saber cómo fue elaborado, cuándo y por quién. Un poder tormentoso pero bastante útil en su trabajo, ya que suele resolver los casos mordiendo a un sospechoso o catando sus heces. En el universo de Chu hay montones de personajes con "poderes gastronómicos". Su novia Amelia Muntz es una saboescriba, capaz de transmitir sabores con sus críticas culinarias... y a lo largo de sus páginas descubrimos docenas de poderes de este tipo, nombrados a partir de raíces latinas que describen habilidades imposibles, ya sea telepatía gastronómica o talento para fabricar armas mortales con chocolate. Los casos en los que participan, igualmente, están siempre relacionados con alimentos: galletas caseras asesinas, frutas mutantes que saben igual que el pollo, animales clónicos, transgénicos y de especies cruzadas, tráfico de obras de arte con sabores, comida alienígena, sopas con ingredientes humanos...

La obra avanza en arcos de 5 números (el mercado manda, y ya no existe ninguna serie de cómics de grapa que no se escriba pensando en su recopilación en tomo), acaba de alcanzar el número 48 (en España ya ha salido el 8º tomo) y ya se ha anunciado oficialmente una probable serie de televisión de acción real. Sus responsables pretenden cerrar la serie al llegar al número 60. Ha cosechado montones de premios (incluido 1 Eisner y 2 Harveys), y es una verdadera delicia recomendable para cualquiera. Es una fantástica mezcla de novela negra, Expediente-X y CSI, totalmente impredecible y con un humor delirante, un batiburrillo divertidísimo de conspiraciones, alienígenas, ninjas, gallos cyborg, asesinos en serie, y sano cachondeo culinario a lo "Ratatouille". el dibujo de Guillory evoluciona a pasos de gigante, con su trazo cómico en la línea de Skottie Young o Jim Mahfood.

Y como todo producto humorístico moderno, no faltan los montones de referencias a la cultura popular. Sobre todo, entre los miles de detalles que dibuja Guillory, encontramos muchas referencias a Lost, Star Wars, Pulp Fiction o Expediente-X. Pero también he creído ver algún guiño a los Simpson que me sirviera de excusa para recomendar la serie en este blog. Como la viñeta de aquí encima, perteneciente a las primeras páginas del primer número, en la que el compañero de Chu, John Colby, llama "Apu" al dependiente de un sitio de comida rápida.

Y en esta viñeta de arriba, en la que vemos el interior del Área 51 que visitaron en el número 19, donde podemos contemplar montones de referencias a series de ciencia-ficción. Y que me aspen si ese esqueleto de un ángel no salía ya en un episodio clásico de los Simpson

Lo que sí es una referencia clara, es la viñeta de arriba del todo. En ella, vemos a John Colby dibujado al estilo Simpson, en una secuencia lisérgica, donde Guillory se entretuvo dibujando al personaje en homenaje a montones de dibujantes muy reconocibles, aprovechando un colocón alucinógeno de rallina (o garrana) de Tony Chu.

Homer en Lady Robotika

Tras más de 20 años ligado a la imagen en dos dimensiones de Los Simpson y Futurama, Bill Morrison se embarcó hace poco en una nueva serie de comics completamente alejada del universo de los tipos amarillos de cuatro dedos: Lady Robotika, una serie futurista creada por la ex-cantante new wave Jane Wiedlin, y publicado por el sello Image.

El concepto es de lo más curioso: las aventuras de una joven artista (una sosías de la propia ex-cantante de The Go-Go's), abducida por los extraterrestres y transformada en una superheroína cibernética.



Morrison figura como co-creador, co-guionista y autor del lápiz de algunas páginas del primer número, entre ellas aquella a la que corresponde la viñeta de arriba, en la que (Morrison no pudo contenerse) hace un guiño diáfano a los Simpson: vemos a un orondo borracho saliendo del Bar de Joe's, que trabaja en una central nuclear.

Veamos la página completa:



En ese mismo primer número de Lady Robotika, vemos otra referencia a los Simpson, cuando uno de los extraterrestres explica que veía las emisiones televisivas de nuestro planeta:



Ya en el número 2, que no está dibujado por Morrison, he creído ver otros homenajes a Futurama, como una nave, sobrevolando una ciudad futurista, que recuerda mucho a la de Planet Express...



...o unos marcianitos que me han recordado a Zoidberg.



En cualquier caso, una serie amable y simpática. Y siempre es un placer ver cualquier trabajo de Bill Morrison.

Un Bart mutante en Savage Dragon

Ya es lunes. Y una de las pocas cosas buenas que tienen los lunes, es que en este blog me toca hablar de referecias a los Simpson en tebeos de superhéroes.

Volvemos una vez más sobre Savage Dragon, el personaje de Erik Larsen. En algunos de los tebeos mensuales de SD, sobre todo en estos últimos tiempos, Larsen está dando cabida entre sus páginas a artistas desconocidos que dibujen historietas breves protagonizadas por su policía verde. A estas páginas las llama "Twisted Savage Dragon Funnies". En el número 164 (septiembre de 2010) se incluía una bonita historieta de 7 páginas (más portadilla) de Ulises Farinas, una historieta realmente bonita, onírica, en la que Savage Dragon se enfrentaba a un grupo de monstruitos extraterrestres, de formas extrañas. Y entre este ghrupo de monstruitos, el autor quiso hacer un guiño a los Simpson, e incluir uno que se parecía mucho, muchísimo, al primogénito de los Simpson. Le podemos ver perfectamente en la viñeta de arriba del todo, medio escondido detrás de un árbol.

No me gusta colgar enteras historietas muy recientes, pero dado que el propio autor las ha mostrado en su web, supongo que no le importaría que yo me haga eco. Pulsando se ven grandotas cada una de las páginas:

Roxanne Spaulding bebe Duff

Nada, sólo quería comentaros que Roxanne Spaulding, la muchacha genoactiva con poderes anti-gravitatorios, más conocida como Freefall, y miembro fundador del equipo de superhéroes Gen13, bebe cerveza Duff.

La viñeta de arriba pertenece, concretamente, al número 20 (volumen 2) de la colección, la etapa realizada por John Arcudi a los guiones, con hermosos dibujos de Gary Frank. Mucho después de la espectacular e inolvidable etapa de Jeff Scott Campbell, y antes de que la colección juvenil de héroes de fin de siglo por excelencia cayera en el olvido (a día de hoy se sigue publicando, pero, ¿alguien la sigue?). Por la colección pasaron artistas de la talla del citado Campbell, Chris Claremont, Scott Lobdell, Ed Benes o Adam Warren, y de manera puntual (en series limitadas como Gen13 Bootleg) con lo más granado del tebeo de superhéroes americano. Pero actualmente la cosa está en manos de absolutos desconocidos, pasado el nº 30 del volumen 4. Quién sabe, igual un día de estos le doy un tiento. A estas alturas de la película, puedo recomendar tranquilamente la lectura de los primeros 20 números largos de la serie, e incluso añoro esta etapa de Arcudi y Frank, que trajo algunas historias bastante simpáticas.

Parodias y referencias (35)

Hoy traigo doble ración de la sección de los homenajes portadiles. En primer lugar, porque este es mi blog y aquí huele a lo que yo quiero, y me gusta que se acumule e incluso indigeste el volumen de publicación. Ya vendrán tiempos menos ociosos; pero también porque el miércoles de la semana pasada, por un error de cálculo, no tuvimos sección, y tampoco la habrá la próxima semana, que tenemos evento especial (ya lo veréis).

Si en la entrega de esta mañana veíamos el homenaje de Bill Morrison que se incluía en el "supuesto" nº 100 de Radioactive Man (supuesto, pues ya sabemos que la numeración de esta serie es ficticia, puesto que se trata de una ficción-dentro-de-la-ficción comiquera del universo simpsoniano), la portada homenajeada hoy tuvo lugar en el "supuesto" nº 1000 de RM. El homenaje, en este caso de Steve Vance, es diáfano y directo, al nº 1 de Spawn, la magna obra de Todd McFarlane. Uno de los más grandes dibujantes de cómics de los noventa, estrella absoluta de Amazing Spider-Man durante una de las etapas del personaje que recuerdo con más cariño, que se largó de Marvel al sello Image durante la ya citada fuga de talentos, y después de dar la murga durante decenios con su superhéroe emo de la capa, actualmente es un magnate de los muñecos articulados überrealistas.

Homer en Crimson, de Humberto Ramos

Ahí lo tenéis. Es un señor medio calvo, mal afeitado y con camisa blanca, tirado en un callejón y con un cartel en el que pide ayuda para llegar a su casa, en Springfield. Efectivamente, es nuestro amigo Homer Simpson. Convertido en un homeless, en un vagabundo perdido en mitad de la noche.

Se trata de un guiño a la serie de los Simpsons que se podía ver en el segundo número de la miniserie de cómics Crimson, obra del mexicano Humberto Ramos, uno de los grandes fan-favourites del tebeo de superhéroes de los noventa, que se atrevió a montarse el tinglado por su cuenta (al estilo de lo que vimos con Erik Larsen) y probar suerte al margen de Marvel y DC (en esta última había saltado a la fama mundial, por su trabajo en Impulse) creando sus propios personajes y editando sus propias colecciones. Así, en 1998 lanzó al mercado Crimson para el sello Wildstorm, una historia de fantasía con vampiros salvajes en la gran ciudad, ángeles, demonios y mujeres de grandes pechos, salpicada de sangre por todos lados. Más tarde lanzaría otra colección de corte similar, Out there, esta vez explorando temáticas ufológicas y conspiranoicas, antes de volver a trabajar para Marvel.

Por cierto, que Humberto Ramos ya era bastante conocido en México antes de dar el salto al tebeo de superhéroes yanqui, y se curtió y aprendió a crear fantasías a través del lápiz en la escuela de Óscar González Guerrero y su hijo Óscar González Loyo, quienes ya tuvieron su hueco en este mismo blog.



* Gracias a William Radcliffe por me chivarme este avistamiento, que yo había olvidado por completo.

Simpsons en Savage Dragon

Savage Dragon es un tebeo de superhéroes norteamericano, creado por Erik Larsen. Después de curtirse durante muchos años en la editorial Marvel, dibujando Amazing Spider-Man durante una de mis etapas favoritas del personaje, a comienzos de los 90's formó parte del grupo de artistas superventas que decidieron probar suerte por su cuenta, creando la editorial de comics de superhéroes independiente Image. En el caso de Larsen, decidió crear un personaje llamado Savage Dragon, un miembro del dpto. de policía de Chicago grandote, forzudo, de color verde y con una gran cresta en la cabeza.

Aquel éxodo de los dibujantes de cómics más espectaculares del momento (Todd McFarlane, Marc Silvestri, Jim Lee, Rob Liefield o Whilce Portaccio, además de Lasen), para crear sus propias historias y personajes con total libertad, a día de hoy se recuerda como un episodio agridulce. La mayoría de estos autores demostraron bastantes carencias a la hora de guionizar las historietas, que sin embargo eran éxito de ventas debido a sus extraordinarios dibujos, pero que hacían aguas por todos lados, y en gran medida se limitaron a copiar sus personajes favoritos para adaptarlos a un nuevo universo (en aquella joven Image había un Batman con otro nombre, y un Lobezno, y un Superman, y toda una Patrulla-X, un S.H.I.E.L.D., etc.), y aunque nos dio grandes momentos a los fans, y dio la posibilidad de crecer, probar suerte y desarrollarse a algunos nuevos autores magníficos (Jeff Scott Cambell, Greg Capullo, Tony Daniel, Travis Charest, etc.), la aventura no duró demasiado, aunque nos dejó algunos momentos muy interesantes para la historia del tebeo mundial de superhéroes.



La creación de Larsen, Savage Dragon, sin embargo, se fue convirtiendo poco a poco en un título de aventuras y superpoderes sólido, interesante y único en el panorama mundial. A día de hoy, SD sigue publicándose cada mes (en julio llegó a su número 150), y parece que Larsen sigue teniendo grandes ideas, y evoluciona continuamente: homenajea a los grandes autores, experimenta con los colores, realiza guiños a títulos clásicos (portadas miméticas al estilo de las "parodias y referencias" que tanto me gustan en este blog, como ésta o ésta), demuestra continuamente su amor por la edad de oro del cómic (como aquí o aquí), y sobre todo enriquece continuamente el mundo de SD con todo tipo de personajes imaginables. Además de los innumerables crossovers en los que se ha visto envuelto (con Superman, Megaton Man, Hellboy, Spawn, Badrock, las Tortugas Ninja, los alienígenas de Mars attacks!, el Pato Howard, Marshall Law, Lovebunny, Madman...), una de las costumbres de Larsen es incluir en el universo de SD personajes creados por los lectores, o bien recuperar viejos superhéroes cuyos derechos han vencido, como el caso del Daredevil de la Edad de Oro o de God, que pasan a ser fijos en la serie.

Pero por encima de todo, Savage Dragon es un tebeo de superhéroes de aventuras que huele a clásico, que está hecho con todo el cariño por un fan de los tebeos para chavales que están creciendo con el personaje, con el mismísimo cariño que ponían Stan Lee y Jack Kirby (el principal referente visual de Larsen, como demuestra en cada viñeta) al crear poco a poco el universo Marvel.



Larsen ha manifestado que sus hijos leen tebeos de Bongo, y además asegura que se trata de la mejor adaptación al cómic de una serie de animación que se ha hecho nunca. Y en su Savage Dragon ha hecho alusión alguna vez a los Simpsons, como en el escaparate del bar de Moe de encima, o en estas escenas en las que los Simpsons se están emitiendo por la tele:





Además, en un número reciente de la serie (que siempre trae multitud de complementos, como las historietas de Chris Giarrusso o Chris Eliopoulos), el propio Eliopoulos realizaba un perfil de Larsen, en el que asegura que es "la viva imagen de Homer Simpson:



Aquí la historieta completa:



No he encontrado muchas más referencias en Savage Dragon a los Simpsons, a pesar de que he recuperado hace poco la colección, y me he puesto casi al día. Uno de los motivos por los que no salen demasiado, es que Larsen se ha inventado sus propios Simpsons, unos personajes de animación que hacen furor entre los chavales del universo de SD, con su serie de televisión, tebeos y merchandising, que se llaman Guy & Duder, y que aparecen bastante a menudo entre las viñetas.



Ésta parece ser la principal razón para tan poca mención a los Simpsons, sabiendo que Larsen es un gran fan. Aunque sí que hemos visto otro tipo de guiños a la obra de Groening...

Image vs Image

El nº 5 de la serie madre, Simpsons Comics, formó parte de un crossover, es decir, de un cruce entre las colecciones de la casa Bongo. Esto es algo muy habitual en compañías grandes como Marvel o DC, que durante unos meses deciden contar una historia que se continúa de una colección a otra, para animar al lector a comprarse colecciones que le son ajenas. En el caso de este crossover que nos ocupa, que titularon "When Bongos collide!", fue una maniobra un poco absurda en cuanto a visos comerciales, y me imagino que era sólo una pequeña broma privada, ya que por aquel entonces (1994) en Bongo sólo publicaban 3 colecciones, las que estuvieron inmiscuídas en este cruce: Itchy & Scratchy, Simpsons Comics y Bartman. En ese orden, la historia que nos contaron fue una especie de mejunge referencial. Pica y Rasca salían del medio catódico en el que estaban atrapados, y llegaban al Springfield "real" (dentro de la ficción, claro; amigos, ¡los Simpsons no existen!), y al mismo tiempo una explosión nuclear hacía que todos los habitantes de Springfield recibieran superpoderes, y todos eran superhéroes. El cruce parodiaba elementos de la clásica saga "Crisis en Tierras Infinitas", que revolucionó el universo DC en los años ochenta, y al mismo tiempo la utilizaron para hacer risas a costa de muchos más personajes.



Por ejemplo, en el caso que nos ocupa, vimos cómo el Abuelo Simpson y los ancianos habituales de la serie se transformaban en una parodia de personajes de Youngblood y Team Youngblood, las series que acababa de crear el inefable Rob Liefield para el recién nacido sello Image, editorial que aparecía de la nada para hacer la competencia a Marvel y DC, y contaba con los artistas más reputados de ambas compañías, que querían tomar las riendas de su propio negocio y controlar a sus propios personajes. Igualmente, Jimbo, Kearny y el resto de los macarras de la Escuela Primaria de Springfield, adoptaban las formas de la colección de Image creada por el fan-favourite Jim Lee, titulada WildC.A.T.s.



Este crossover fue un remoto experimento de Bongo para atraer al lector norteamericano mayoritario de tebeos, que es el lector de superhéroes. Por primera vez podíamos ver a los habitantes de Springfield travestidos y con superpoderes paródicos. A partir de este momento, volveríamos a verlos a menudo, tanto en el comic (actualmente existe incluso un tebeo anual dedicado a los superhéroes de Springfield, Simpsons' Super Spectacular) como en la serie de televisión (en varios episodios de La Casa-Árbol del Terror, o en episodios como el 15x09, "Simple Simpson", que parodiaba la película de Spiderman, o el 13x18, "Estoy verde de rabia", en el que Homer se transformaba en algo muy muy parecido a Hulk), y la relación entre los Simpsons y los superhéroes parece verdaderamente fructífera. No olvidemos que Bart Simpson es un verdadero fan de los tebeos de superhéroes, y su lugar favorito para pasar la tarde es La Mazmorra del Androide.