Tengo muchas camisetas

Aunque soy más de usar camisas, tengo muchas camisetas. Éstas son algunas de las camisetas a las que más cariño tengo. Hay dos o tres de ellas que las perdí, el resto las tengo ahora tiradas por ahí, en un cajón o en el tendedero:



Tengo la tarde tristona y necesitaba mantenerme ocupado en alguna chorrada.

Parodias y referencias (10)

La del nº 7 que veis a la derecha es la tercera y última portada de Treehouse of Horror (ya hemos visto la del nº 6 y la del nº 8) que homenajea, en composición y tipografía, a Famous Monsters of Filmland. Y es tal mi pasión por esta revista, que no podía dejar pasar la ocasión de sacarla, aunque una vez más comprobamos que la portada original que he elegido (nº 52, diciembre de 1968) no es exactamente igual que la de la parodia.

Si bien el monstruo de dos cabezas que sale en FMoF parece ser una de las bestias de Harryhausen, perteneciente a la película "Jack, the giant killer" (aunque el parecido no es absoluto, y podría ser una ilustración libre, obra de un autor no acreditado), en la portada simpsónica tenemos un homenaje a la propia serie de televisión de los Simpsons. Al final del inolvidable episodio "La Casa-Árbol Del Terror II" (1991, 7º episodio de la 3ª temporada), veíamos cómo a Homer le extraen el cerebro para transplantárselo a un robot. Justo antes de los créditos, descubrimos que sólo era un sueño, y que en realidad le ha sido transplantada la cabeza de Burns en su propio cuerpo. Lo cual, por cierto, es una referencia a la película "The incredible two-headed transplant" (Anthony M. Lanza, 1971) y a su disparatada secuela blaxploitation, "The thing with two heads" (Lee Frost, 1972). Más información sobre ambas aquí.

Invitados ilustres 5: Jay Leno

En Simpsons Comics #25, en la historieta titulada "Marge attacks!", Marge Simpson ganaba tanta fama en Springfield, que acababa teniendo su propio night show, en el que entrevistó a Jay Leno.

Oscar González Loyo en Los Simpsons

Tiempo ahora para hablar de otro autor que pasó por Simpsons Comics, otra de esas piezas del gran puzzle de Bongo, que pusieron su talento al servicio de la franquicia de Matt Groening. Con todo el respeto del mundo (porque se trata de una labor fabulosa y en absoluto sencilla), digamos que es otro de esos dibujantes de comic cuyo talento para clonar el estilo de los Simpsons y Groening nos alegró las retinas a los fans durante un buen puñado de números.



Óscar González Loyo es un mexicano apasionado del cómic, fundador de ¡Ka-Boom! Studio junto a otros dibujantes mexicanos como Horacio Sandoval (quien también hizo sus pinitos en Bongo; hasta el punto de que Matt Groening considera a ¡Ka-Boom! Studio algo así como la sucursal mexicana de Bongo), que puso sus lápices al servicio de la familia amarilla durante unos cuantos números en 2000 y 2001. Trabajó tanto en los comic-books como en las tiras cómicas de prensa para EEUU y Europa, y puede presumir de haber recibido nada menos que un Premio Eisner, en la Comic-Con de San Diego de 2000, gracias a su trabajo en Treehouse of Horror nº 5.

Óscar es hijo del también dibujante profesional de la Edad de Oro Oscar González Guerrero, recordado principalmente por ser el autor de Hermelinda Linda, la oronda y cómica "Bruja de Bondojito", totalmente desconocida por estos pagos, pero que incluso cuenta con un par de películas psicotrónicas mexicanas que daría un ojo por ver (atentos a estos cortes en Youtube, 1, 2 y 3). Toda la información, en el blog de Óscar padre.



Pero en cuanto al hijo, la obra más personal de Óscar G. Loyo es "Karmatrón y los Transformables" (concebido en 1978, pero no publicado hasta 1986), considerada como la primera novela gráfica mexicana, un proyecto revolucionario del que podéis encontrar muchísima más información de la que quisiérais en su propia Karma-Wiki.

Al margen de estas adorables historietas mexicanas, Óscar G. Loyo se fue especializando, a comienzos del siglo XXI, en poner sus lápices al servicio de franquicias televisivas como Meteoro, los Picapiedra, Gigantor, Tiny Toons y, por supuesto, los Simpsons, entre otras muchas obras para editoriales mexicanas o norteamericanas. Aquí hay un extenso currículo, y aquí una entrevista sobre su trabajo por encargo en los USA.



Y más concretamente respecto a lo que interesa en este blog, encontramos en su propio blog personal una extraordinaria crónica de su paso por Bongo, y montones de fotografías junto a Groening, Will Eisner, Sergio Aragonés, Will Wheaton (de Star Trek: The Next Generation) o incluso Gene Simmons (?¿), líder del grupo KISS y gran aficionado a los tebeos de Bongo (quien, cosas del destino, acabaría también escribiendo historietas para los Simpsons, como pronto veremos).

Óscar González Loyo, otro nombre en letras de oro en el Simpsons Comics' Hall of Fame, claro que sí.

Galería de apócrifos

Para momentos como éste, en el que no encuentro a la vista en la agenda un momento propicio para traer al blog contenidos más elaborados, me saco de la manga esta nueva sección: una galería de ilustraciones hechas por autores apócrifos y/o anónimos, de cierta calidad, encontradas por la red. En este caso, 10 imágenes en las que fans de la serie dan su versión de los personajes trasladados a otros universos de la cultura popular, creo que todos ellos muy reconocibles. A ver qué os parecen:












Nota: son imágenes que voy guardando en el disco duro desde hace mucho; no tengo datos sobre la autoría, salvo de de aquellas que vienen firmadas.

Dave Cooper en Futurama

Dave Cooper es un dibujante canadiense. Un autor de comics adscrito a eso que se llama "nuevo underground" norteamericano, esa hornada de autores como Clowes, Bagge o Burns que durante la última década del siglo XX tomaron por fin el relevo de eternos abanderados como Crumb o Kurtzman, revitalizando el tebeo independiente hasta la fecha, en que sigue gozando de una salud fabulosa.



Como casi todos sus colegas, Dave Cooper ve editados sus tebeos en el sello Fantagraphics, y compagina el dibujo de viñetas con la ilustración para revistas, la venta de originales, la pintura al óleo o eso tan moderno y tan cool de apadrinar su propia línea de carísimos juguetes de vinilo, carro al que se han ido subiendo todos sus coetáneos.

De todo esto podéis ver más información en su página oficial.



Toda una estrella del cómic indie, en definitiva, de línea clara y con un universo visual muy particular (a medio camino entre Liniers y los Rugrats de Nickelodeon, para entendernos todos), atestado de seres grotescos y enfermos (por su obsesión con "la nueva carne" se le ha relacionado más de una vez con David Cronenberg). Sus personajes más conocidos son Knuckle, un enfermizo chaval de cabeza cuadrada que habita en una ciudad futurista en "Crumple"; Basil, el inadaptado protagonista de "Suckle" (en español, "Escombros" y "Succión" respectivamente, publicadas en España por La Cúpula); y Dan and Larry (también en castellano), historias anormales de un pato y una especie de humanoide amorfo. Entre estas y otras novelas gráficas y todo el resto del trabajo, tiene tiempo para sacar su propio comic-book periódico con contenidos de todo tipo, Weasel.



Además de todo esto, Dave Cooper ha hecho también sus pinitos en el mundo de la animación. Precisamente, es el autor (junto a Nick Cross) del videoclip promocional del último single del grupo canadiense Danko Jones, King of magazines:







Los diseños de fondos de Dave Cooper son muy detallistas y espectaculares. Su pasión por escenarios futuristas, con seres alienígenas, maquinaria de ciencia-risión y extraños edificios de aristas redondeadas le hubieran llevado a ser el artista definitivo de los Astrosniks; sin embargo, la casualidad le llevó para trabajar en tebeos de la licencia de Star Wars, y a ser uno de los principales diseñadores de escenarios de la serie de televisión de Futurama. Muchos de sus diseños aparecen entre los extras del DVD de la primera temporada de la serie, pero apenas he podido localizar dos de sus sketches, que por fin paso a reproducir, para deleite del fan, si bien este texto era una excusa, como tantas veces, para recomendarle al lector que se acerque a la obra del extraño señor Cooper, uno de los artistas pop contemporáneos más interesantes.

Parodias y referencias (9)

Mirad qué bien traído: en la 6ª entrga de esta sección hablábamos del homenaje de una portada de Treehouse of Horror a la mítica revista Famous Monsters of Filmland; y en la 7ª entrega, del homenaje que había en el nº 1 de Simpsons Comics a la extraordinaria película "The amazing colossal man".

Pues bien, en esta entrega, como podéis ver, traemos a la palestra la portada de Treehouse of Horror #08, donde encontramos que la cabecera sigue imitando la tipografía y la composición de página de FMoF, y la alucinante ilustración pintada es un homenaje bellísimo y perfecto a la misma película de la que venimos hablando (con Bart transformado en "el asombroso hombre colosal", acosado por la policía y el ejército, y agitando el autobús escolar).

Para contrastarla con la "original" (aunque no la toma exactamente como modelo, sino como inspiración), hemos puesto a su lado la portada del nº 23 de la revista de monstruos famosos (junio de 1963), con la ilustración de un primer plano del protagonista de "The amazing colossal man" dibujada por Basil Gogos (la misma ilustración la utilizaron también para el nº 53, enero de 1969, en el que creo que es el único desgraciado caso de portada repetida).

Parodias y referencias (8)

En la anterior entrega de esta saga de "Parodias y referencias", veíamos un tebeo de Simpsons Comics (el ejemplar de coleccionista nº 1) cuya portada homenajeaba a un cómic clásico de Marvel, pero en cuyo interior se parodiaba una película clásica de ciencia-ficción de los años 50. En el ejemplo que vemos hoy, tenemos una portada que homenajea a una película clásica de ciencia-ficción de los años 50, pero el interior tenemos una parodia de... una película clásica de ciencia-ficción de los años 60.

Como podemos ver arriba, en la portada de Simpsons Comics #08, episodio titulado "I shrink, therefore I'm small", encontramos a un minúsculo Bart Simpson armado con una flecha de juguete, defendiéndose del ataque de su gato, junto a un tirachinas y una pelota de béisbol gigantes. El paralelismo con los elementos de la carátula de "El increíble hombre menguante" ("The Incredible Shrinking Man", Jack Arnold, 1957; ¡una de mis películas favoritas de todos los tiempos!) con el protagonista armado con una aguja, el gato en la misma posición, el arma gigante (en este caso unas tijeras), etc., es absoluto. Sin embargo, el argumento de la historieta nos cuenta que Bart no es reducido al tamaño de un insecto debido a la terrible radiación (uno de los fantasmas, de los grandes terrores sociales de los años cincuenta), como sucede en la película.

En este caso, todo empieza con un experimento del Dr. Olberman (al que vemos en la imagen junto a estas líneas; se trata de un científico que trabaja para Burns y que apenas ha tenido apariciones, exclusivamente en los tebeos, del que hablaremos algún día), que con la misma máquina que utilizó para hacer gigante a Homer (como se ve en Simpsons Comics #01) pretende reducir a Homer Simpson, introducirle en una especie de nave/batiscafo del tamaño de una aceituna, y hacer que Burns se lo trague, para poder ayudarle a curar una infección estomacal. Y esto no es sino el argumento de la no menos extraordinaria película "Viaje alucinante" ("Fantastic voyage", Richard Fleischer, 1966), un verdadero delirio hippy de ciencia-ficción, que en lugar de en un planeta lejano tiene lugar en el interior del cuerpo humano.

Por error, Bart y Milhouse son también alcanzados por el rayo reductor, y en su caso sí que vivirán una aventura fabulosa inspirada en "El increíble hombre menguante", como anunciaba la portada.

Pero no me callo sin mencionar que, además de las referencias citadas, tanto en esta aventura como en la anterior encontramos también agradecidos guiños a las películas "Cariño, he encogido a los niños" y "Cariño, he agrandado al niño".


Actualización: Respecto al título del comic, Sara Ingram aporta otra referencia que se me había escapado: «El título es parodia del conocido "Pienso, luego existo" de Descartes, que en inglés sería "I think therefore I am". Que suena muy parecido a "I shrink therefore I'm small", ¿no?».
Efectivamente, "Encojo, luego soy pequeño" es una clara referencia cartesiana. No todo van a ser homenajes pop en los tebeos de los Simpsons, como decía Tyrexito hace ya tiempo en este mismo blog.

Invitados ilustres 4: Protagonistas de 'Beverly Hills 90210'

Los protagonistas de Beverly Hills 90210 (culebrón para post-adolescentes adinerados que aquí se conoció como Sensación de vivir), visitaron el 742 de Evergreen Terrace en la historia navideña de Simpsons Comics #015.

Comienza el Adviento

Hoy día 1 de diciembre da comienzo cada año lo que se conoce como "Adviento", esto es, la "cuenta atrás" navideña hasta el 25 de diciembre, fun fun fun, fecha que se considera, siempre según el calendario católico, la del nacimiento del Hijo de Dios. Y existe una vieja tradición ortodoxa, que consiste en hacer más corta para los críos la espera hasta el día de Navidad, regalándoles con fecha de hoy un calendario "interactivo", relleno de pequeñas piezas de chocolate que se deben degustar a una por día, con paciencia y controlando la gula, hasta llegar al día 25, detrás de cuya casilla se encuentra tradicionalmente un pequeño regalo infantil.

En la imagen de arriba tenéis la portada del Calendario de Adviento oficial (sin avellanas) de 2007 de la marca habitual de artículos "de pared" de la franquicia, Marks & Spencer, y debajo la oficial del año 2005, que entonces distribuía una empresa de dulces, y que podéis ver con todo detalle en esta página, con la reseña de un tipo que se lo comió. Y si os dais prisa, aquí podéis comprar la versión para este año de chocolate con leche.