PODCAST - Episodio 30: Hispanic Garaje

Durante la década de los 60s se produjo en México un maravilloso fenómeno de imitación de las grandes estrellas del rock and roll, el r&b y la música beat que llegaban desde EEUU o Gran Bretaña: a la sombra del éxito de Beatles, Rollings, Elvises, Beach Boys o Kinks, cientos de jóvenes decidieron matar el rato calzándose unas guitarras y encerrándose a ensayar en el garaje de casa de sus padres, dando lugar a un inabarcable y formidable movimiento musical, basado en la clonación de canciones con su consecuente adaptación de letras al castellano. Considerando este asunto lo suficientemente maravilloso por sí mismo, esta semana en REUNIÓN DE MAJORETTES hemos organizado un GUATEQUE SESENTERO muy especial, repleto de voces desgañitándose EN ESPAÑOL. Los más brillantes 'covers' de rock, surf o doowop hechos en México forman un asunto lo suficientemente trepidante como para dedicarle un programa entero, y aparcar, solo por unos días, el resto de géneros musicales y curiosidades que habitualmente desfilan por el programa.

Pulsa sobre las majorettes de la chingada para ir al PODCAST.

Y a continuación, la lista de ROLAS:

01. LOS TEEN TOPS – LA PLAGA

     ('Good golly Miss Molly', Little Richard)

     [‘La plaga / El rock de la cárcel’ 7’’, 1960]

02. LOS DORMAN – ZUMBIDO DE LA ABEJA

     ('Flight of the bumblebee', Rinsky-Korsákov)

     [“Los Dorman”, 1965]

03. JUAN “EL MATEMÁTICO” – LOCO TE PATINA EL COCO

     ('Wild thing', The Troggs)

     [“Juan “El Matemático””, 1967]

04. LOS SHAKES – EL MUGROSO

     ('My generation', The Who)

     [“Apriétame más”, 1968]

05. LAS HERMANAS ALEGRÍA – POR QUÉ ERES ASÍ

     ('You really got me', The Kinks)

     [“Las Hermanas Alegría”, 1965]

06. LOS OVNIS – CONTRA LA LEY

     ('I fought the law', The Crickets-The Clash)

     [“Somos amantes”, 1966]

07. LOS BLUE BOYS – AMETRALLANDO

     ('Wipe out', The Surfaris)

     [EP ’Tijuana’, 1963]

08. ROBERTO JORDÁN – JUNTOS Y FELICES

     ('Happy together', The Turtles)

     [“Hazme una señal”, 1968]

09. LOS JOHNNY JETS – ES LUPE

     ('Hang on sloopy', The McCoys)

     [’Es Lupe / Por fin’ 7’’, 1965]

10. LOS ROCKIN' DEVILS – TODOS QUEREMOS A LUPE

     ('Everybody do the sloopy', Johnny Thunder)

     [“Éxitos a go go”, 1965]

11. LOS LOCOS DEL RITMO – VOY VOY VOY

     ('Fun fun fun', The Beach Boys)

     [“Los Locos Del Ritmo, vol. V”, 1964]

12. LUPITA CARRERA – ESTAS BOTAS SON HECHAS PARA ANDAR

     ('These boots are made for walking', Nancy Sinatra)

     [EP “Estas botas son hechas para andar”, 1966]

13. MIGUEL ÁNGEL – NO TE CONVIENE

     ('Laisse tomber les filles', France Gall)

     [‘No te conviene’, 1965]

14. LOS PÁJAROS – EL SURF DEL PÁJARO + LOS SINNERS – EL SURFIN DEL PÁJARO

     ('Surfin' bird', The Trashmen)

     [‘El surfin del pájaro-Surfin’ bird’ 7’’, 1964 / "Los Sinners", 1962]

15. LOS PENTÁGONOS – ENCIENDE MI FUEGO

     ('Light my fire', The Doors)

     [“Pelusita”, 1970]

16. LOS LOUD JETS – HERMOSA LAURA

     ('Lana', Roy Orbison)

     [“Twist con Los Loud Jets”, 1961]

17. QUETA GARAY – MISTER BATMAN

     ('Mr. Bassman', Johnny Cymbal)

     [“Dominique”, 1963]

18. LAS HERMANAS JIMÉNEZ – ME AMARÁS MAÑANA

     ('Will you still love me tomorrow, The Shirelles)

     [“Twist rock poteiros”, 1961]

19. ÓSCAR MADRIGAL – PEQUEÑA DIANA

     ('Little Diana', Dion)

     [“Óscar Madrigal”, 1962]

20. LOS REBELDES DEL ROCK – LA HIEDRA VENENOSA

     ('Poison ivy', The Coasters)

     [“Corre Sansón corre y otros éxitos más”, 1962]

21. LOS SUPERSÓNICOS – SATISFACCIONES

     ('Satisfaction', The Rolling Stones)

     [“Super Supersónicos”, 1966]

22. ANGÉLICA MARÍA – NI UN VIAJE MÁS

     ('Day tripper', The Beatles)

     [“La novia de la juventud”, 1966]

23. LOS PEKENIKES – JINETES EN EL CIELO

     ('Ghostriders in the sky', Johnny Cash)

     [EP “Madrid / Apache / Ramona / Jinetes en el cielo”, 1961]

24. LOS PEKENIKES – LINDA CHICA

     ('Oh pretty woman', Roy Orbison)

     [’Linda chica’7’’, 1965]

25. LOS SALVAJES – TODO NEGRO

     ('Paint it black', The Rolling Stones)

     [“Todo negro / Una chica igual que tú / Es la edad / Que alguien me ayude”, 1966]

26. LOS ÁNGELES – HAS AMADO ALGUNA VEZ A ALGUIEN

     ('Have you ever loved somebody', The Hollies)

     [“Los Ángeles”, 1967]

27. LI MORANTE – GUATEQUE SENSACIONAL

     ('Party time', Claudine Clark)

      [“Guateque / La luna y la noche / Llámame / Sílbame”, 1963]

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Episodio 30 - Hispanic Garaje

Esta semana en REUNIÓN DE MAJORETTES voy a rendir un sentido homenaje a una escena muy concreta. Rompiendo una lanza en favor de los cientos de miles de millones de miles de adaptaciones al castellano que se hicieron durante los 60s de los grandes éxitos anglosajones de la música beat, por parte de docenas de cientos de millares de conjuntos mexicanos. El Spanish garage, el rocanrol latino, toda aquella avalancha de efímeras y fresquísimas bandas que se armaron de guitarras al ver lo que estaba sucediendo unos pocos kilómetros más arriba con los Beatles, los Rolling, los Kinks, los Hollies, los Who, etc., es un sub-género bastante menospreciado históricamente, pero que a mí me resulta fascinante. Y tengo motivos para reivindicarlo.

Con la misma presteza y entusiasmo de los jóvenes twiteros y los youtubers de hoy en día, en México hubo durante la década de los sesenta un fenómeno viral basado en la repetición y la parodia, similar a lo que pasa hoy en día cuando en internet destaca una cancioncita estúpida, un challenge o un videoclip nuevo de una estrellita del pop illuminati. Fue una escena inabarcable de grupos de rock and roll, que copiaban, traduciendo y adaptando a sus modismos y acento, los grandes éxitos de las bandas de merseybeat y rockabilly más exitosas del Universo. En realidad, esto sucedió exactamente igual en todos los rincones del planeta, pero la idiosincrasia de un país tan grande como México (y su cercanía fronteriza con EEUU) hizo que allí hubiera un impacto impresionante. Casi un género en sí mismo. También escucharemos algo de sus vecinos latinos, y algún cover español. Pero sobre todo nos centraremos en México.

Tanta copia, tanto plagio, tanto divertimento con los memes musicales en aquellos años, ha desdibujado el talento de estos músicos sudamericanos, y todo aquello es visto por ciertos musicólogos con mucho escepticismo y muchísimos complejos, como un fenómeno de exploitation vergonzante similar al del cine de serie Z turco de los 70s; sin embargo, yo tengo muchos motivos para amar este movimiento desde hace muchos años, y coleccionar estas canciones, que trataré de exponer durante el programa.

Una vez más, por tanto, y después de tanto guachu-guachu en las últimas semanas, va a ser un programa entero de rock en castellano. Y debido a la ingente cantidad de material disponible (y aunque ya haya puesto algunas versiones de garage mexicano en el pasado, y seguiré haciéndolo en el futuro), he decidido hacer un programa más largo de lo habitual, y seguramente me coma tranquilamente una hora y media poniendo canciones.

Será este sábado a mediodía, en algún momento entre las 14 y las 18 horas. Durante todo el día estaré rendido a otra de mis aficiones, vendiendo mis fanzines de Libritos Jenkins en el Campo de la Cebada de La Latina, con motivo del 3º Festival Hostia Un Libro. Por si alguien se quiere pasar a saludar, llevarse el fanzine de Reunión de Majorettes y unas pegatinas, o echar un vistazo a todo lo que habrá por allí. Y a la hora en la que el sol incida más en nuestras cabezas, me escaparé a la emisora de Radio ELA, situada en un lugar misterioso y secreto relativamente cerca del evento, para hacer el programa en directo. Anunciaré previamente la hora exacta en el Facebook del programa, mi Twitter y mi Instagram. Pero la hora exacta ahora mismo no la sé; este es mi horrible concepto de "radio libre", amigos :)

PODCAST - Episodio 29: Religión Pop

Con motivo de la festividad de Santa Regla y San Chopanza, el programa de REUNIÓN DE MAJORETTES de esta semana estuvo dedicado a la Religión; concretamente, a la Fe Católica. Las creencias de cada cual son, por supuesto, otra gran inspiración a la hora de componer canciones, y en esta primera aproximación al asunto hemos llenado las ondas de música dedicada a Jesucristo Nuestro Señor, con consejos sobre el Rezo, pop comercial adaptado a la sensibilidad cristiana, curiosidades acerca de la Crucifixión, bandas de Cruzados con potentes guitarras, surf instrumental inspirado en la vida de Jesús, punk-rock existencialista, ejercicios espirituales sonoros o garage meapilas de los años 60s. Y muchas cuñas de los Simpsons. Una hora de música curiosa y amena que perfectamente convalida 2 rosarios y 3 avemarías.

Pulsa sobre las majorettes papistas para ir al PODCAST:

Y aquí tenéis la lista de ORACIONES de la semana:

01. Frank Zappa – Catholic girls
      ["Joe’s garage", 1979]
02. Charles Mingus – Ecclusiastics
      ["Oh yeah", 1962]
03. Violent Femmes – Jesus walking on the water
      ["Hallowed ground", 1984]
04. Andrew Jackson Jihad – Be afraid of Jesus
      ["Candy cigarettes and cap guns", 2005]
05. Bad Religion – Voice of God is Government
      ["How could Hell be any worse?", 1981]
06. The Crusaders – Little drummer boy
      ['Little drummer boy / Battle hymn of the Republic' 7'', 1966]
07. The Atlantics – Superstar
      ["Jesus Christ surferstar", vvaa, 2003 (Andrew Lloyd Weber)]
08. The Click Kids – Happy happy Christians
      ["The Click Kids are comin'", 1970]
09. Jim Carroll & Pearl Jam – Catholic boy
      [BSO "The basketball diaries", vvaa, 1995]
10. F.R.A.M. – Hallelujah
      ['Hallelujah (Tribute to Leonard Cohen)' SD, 2014 (Leonard Cohen)]
11. The Benzedrine Monks Of Santo Domonica – Losing my religion
      [EP "Chantmania", 1994]
12. Nick Alexander – Holy Thursday
      [www, 2016 (The Mamas & The Papas)]
13. The Vaselines – Jesus don't want me for a sunbeam
      ["The way of The Vaselines: A complete history, 1992]
14. Nirvana & Meat Puppets – Lake of fire
      ["MTV Unplugged in New York", 1994]
15. The Aqualads – John nineteen forty one
      ["Jesus Christ surferstar", vvaa, 2003 (Andrew Lloyd Weber)]
16. John Lennon – God
      ["John Lennon/Plastic Ono Band", 1970]

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Episodio 29 - Religión Pop

Esta semana nos ponemos intensos y espirituales en Reunión de Majorettes, para prestar atención a otro de esos aspectos transversales, referencia constante en el mundo de la Cultura Popular: la Fe. Concretamente, nos centramos esta vez en la religión Católica, para hacer desfilar unas cuantas canciones que se inspiraron en Jesucristo, el mismísimo Dios o determinados pasajes bíblicos para componer sus piezas musicales.

Para este primer acercamiento al asunto, he tirado de los clásicos. Ya sea en sus versiones originales o en imitaciones chuscas, no he podido evitar acordarme de Frank Zappa, John Lennon, Johnny Cash, Leonard Cohen o Bob Marley para el programa de hoy. Pero también escucharemos a algunas bandas interesantes del folk-punk DIY norteamericano contemporáneo, algo de curioso garage sesentero meapilas, surf instrumental sacro, adaptaciones al cristianismo de clásicos del pop y algún que otro (pocos) himno blasfemo.

Es un tema demasiado amplio, que podría haber transcurrido por cualquier otro derrotero. Y como espero que haya continuación (como casi todos los programas previos de RdM), ya exploraremos otros rincones y traeremos más rarezas en el futuro; pero como primera toma de contacto quería poner algunas canciones muy conocidas, piedras angulares de este asunto. Eso sí, disimuladas entre curiosidades de las cinco últimas décadas.

Hoy no habrá diáfano rock satánico (ya hubo en el pasado, y seguramente vuelva en el futuro), ni tampoco me interesaba poner a ninguna de esas miles de bandas de rock, punk, hardcore o black metal que tanto abundan en esa realidad paralela que es el Rock Cristiano. El programa ha quedado demasiado católico, en el más metafórico aspecto de la palabra. Pero es que esta tarde simplemente me apetecía poner algunas de mis canciones favoritas.

Esta tarde a las 18hh, en directo por Radio ELA.

Spider-Man in Reunión de Majorettes live show!!

PODCAST

PODCAST - Episodio 28: Spider-Man

Esta entrega de REUNIÓN DE MAJORETTES investiga la relación entre Spider-Man y la música. El maravilloso personaje creado en 1962 por Stan Lee y Steve Ditko, ha sido fuente de numerosos homenajes por parte de artistas de distintas épocas y estilos musicales. Desde la histérica sintonía de jazz setentero creada por Bob Harris y Paul Webster, y las múltiples versiones que se han hecho (con la de los Ramones a la cabeza), de las que no se abusa aquí, pasando por el metal oscuro que rinde culto a Green Goblin, el indie-rock que toma a Peter Parker como metáfora del superhéroe que todos llevamos dentro o las baladas llorando la muerte de Gwen Stacy, el mártir del cómic por excelencia. 54 años de Spider-Man en canciones.

Pulsa sobre las spider-majorettes para acceder al PODCAST:

A continuación, la lista de CANCIONES:

01. Bob Harris & Paul Francis Webster – Theme from Spider-Man
      [“The Amazing Spider-Man TV animated series. Music from the KPM vaults (1967-69)”, 1970]
02. Epica – Spiderman medley
      [“The classical conspiracy”, 2009]
03. Rod Stewart – Batman Superman Spiderman
      [“Another country”, 2015]
04. Cliff Richard – Spider-Man
      [“Every Face Tells a Story”, 1977]
05. Ramones – Spider-Man
      [“Mondo bizarro”, 1992]
06. The Black Lips – Spidey’s curse
      [“Arabia Mountain”, 2011]
07. The Mary Janes (Married With Sea Monsters) – Face it, tiger
      [’Face it, tiger / Safe word’ 7’’, 2015]
08. Pornosonic – Spider-Pussy (From "Spider-Pussy", 1972)
      [“Unreleased 70s Porno Music”, 1999]
09. Ruben & The Jets – Spider-Woman
      [“For real!”, 1973]
10. Uriah Heep – Spider-Woman
      [“The magician’s birthday”, 1972]
11. The Temper Trap – Peter Parker's alter ego
      [“The Temper Trap”, 2012]
12. The Wedding Present – Spider-Man on Hollywood
      [“El Rey”, 2008]
13. Hans Zimmer – Spider-Pig (Spanish version)
      [BSO "The Simpsons movie", 2008]
14. Red Stoner Sun – Spider-Man erection
      [“Aural sex (Doctor confusion)”, 1998]
15. Michael Buble – Spider-Man theme
      [“BaBaLu”, 2001]
16. Johnny Hawkworth – Swinging across town
      [“The Amazing Spider-Man TV animated series. Music from the KPM vaults (1967-69)”, 1970]
17. Green Goblin Metal (MELF) – Greatest hits of the Goblin
      [Youtube, 2016]
18. Capitán Memo – Hombre Araña
      [“Grand Prix”, 2009]
19. La Costa Brava – Gwen Stacy
      [“Déjese querer por una loca”, 2003]
20. Weird Al Yankovic – Ode to a Superhero
      [“Poodle hat”, 2003]

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Episodio 28 - Spider-Man

REUNIÓN DE MAJORETTES vuelve a rendir culto esta semana a las grandes figuras de la cultura popular, y su legado en el mundo de la música. El personaje de ficción elegido esta vez es SPIDER-MAN, el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko (alias LEETKO) en agosto de 1962 para Marvel Comics, y que pronto cumplirá 54 años, aunque sigue siendo, en las viñetas, las películas y las series de dibujos animados, un adolescente con problemas de adolescente, que fue picado por una araña radioactiva.

En anteriores entregas de RdM ya le dediqué atención al otro gran personaje de culto del tebeo de superhéroes, Batman, en un exitoso programa. La relación entre Batman y la música es muy amplia, debido a la fiebre por el personaje que se desató en 1967 con la colorida serie de televisión, y otra vez en 1989 con la película de Tim Burton. Alrededor de Spider-Man nunca ha habido tantísima spidermanía, aunque es un personaje que siempre ha estao ahí, al que los niños pequeños adoran, que es mi personaje favorito en el mundo y que, si os fijáis bien, nos lo encontramos por la calle todos los días, en mochilas, camisetas, bolsos y carteles. Su influencia en la música no es tan obvia, pero he tenido que hacer una criba gigantesca en mi colección de discos para finalmente seleccionar tan solo 1 hora de canciones inspiradas por él. Y todas molan.

El Trepamuros, el Lanzarredes o Vuestro Amigable Vecino, es decir, la personalidad secreta y superheroica de Peter Parker, es un icono y un modelo de conducta para todos, y en estos últimos años su fama se ha disparado con hasta 6 películas de Hollywood en lo que va de siglo. Presumo de haberme leído más de 1.500 tebeos de este personaje, de conocerle bien, y hasta de tener anotadas por ahí montañas de referencas a la música en sus tebeos. En el programa de esta noche escucharemos algunas curiosidades que ha dado lugar esta super-estrella en pijama, en la música de montones de artistas, algunos de ellos muy conocidos.

Canciones sobre Spider-Man, Peter Parker, Gwen Stacy, Duende Verde, jazz de los años 60, stoner rock, funk sexi de bandas sonoras porno, música indie australiana, norteamericana o española, y hasta alguna obra maestra de la música de cachondeo, sonarán en esta hora feliz. Y sí, también voy a poner la versión de los Ramones, porque me da la gana. Pero es solo la punta del Empire State en este tinglado.

Esta noche de jueves, a partir de las 22.00 en RadioELA.org.

PODCAST - Episodio 27: Payasos

En la REUNIÓN DE MAJORETTES de esta semana nos hemos fijado en una figura clásica de los circos y las fantasías infantiles: los PAYASOS. Más específicamente, en lo que respecta al reflejo payasil en el mundo de la cultura pop en general, y en la industria musical en particular, el payaso es un personaje que produce muy mal rollo, y en torno al cual se han escrito muchas canciones que invocan la estampa del payaso triste; cuando no, directamente, la del payaso loco, el payaso asesino en serie o el payaso niñófilo, alcohólico, cretino, politoxicómano y cabrón. Por la carpa desfilarán personajes del jaez de Ronald McDonald, Pennywise, John Wayne Gacy o Krusty, además de rememorar a otros profesionales menos repulsivos como Charlie Rivel, Marcel Marceau o payasos anónimos que se cuelan en las pesadillas adultas.

Pulsa sobre la joven majorette circense para acceder al podcast:

A continuación, la lista de canciones que sonaron, entre bocinazos y derrapes:

01. The Dickies - Killer Klowns from outer space
      [BSO "Killer Klowns from outer space", 1988]
02. Tony Hatch - El payaso (Spanish clown)
      ["Beautiful in the rain", 1967]
03. Smokey Robinson & The Miracles - Tears of a clown
      ['The tears of a clown / I second that emotion' 7'', 1970]
04. The Kinks - Death of a clown
      ['Death of a clown' 7'', 1967]
05. The Yardbirds - Ha ha said the clown
      ['Ha ha said the clown / Tinker, tailor, soldier, sailor' 7'', 1967 (Manfred Mann)]
06. Everly Brothers - Cathy's clown
      ['Cathy’s clown / Always it’s you' 7'', 1967]
07. Andy Rose - Dance on pretty clown
      ["Just another classroom teen idol", vvaa, 2006]
08. Robby Snowden - No one really loves a clown
      [EP "No one really loves a clown", 1967 (David Gates)]
09. Les Baxter - The clown on the Eiffel Tower
      ['A woman’s devotion / The clown on the Eiffel Tower' 7'', 1956]
10. Odgen Edsl - Kinko the clown
      ["Ogden Edsl Wahalia Blues Ensemble Mondo Bizzario Band", 1979]
11. Crispin Hellion Glover - Clowny clown clown
      ["The big problem ≠ The solution. The solution = Let it be", 1989]
12. Propagandhi - Ronald fn' Mcdonald
      ["Defenders of the oppressed breed", 1996]
13. Pennywise – Pennywise
      ["Pennywise", 1988]
14. Jean-Jacques Perrey - El payaso
      ["Good moog. Astral animations & komputer kartoons", 1998]
15. Insane Clown Posse - The clowns are back
      ["Bang! Pow! Boom!", 2009]
16. Alf Clausen - Krusty the clown main title
      ["Go Simpsonic with The Simpsons", 1999]
17. Krusty El Payaso - Venid, payasos
      [The Simpsons s04e22, 1993]
18. Paloma San Basilio - ¿Dónde están los payasos?
      ["Eternamente. Grandes éxitos", 2002]
19. Mike Kennedy - Un payaso loco
      ['Un payaso loco / El extraño soñador' 7'', 1972]
20. Raphael - Balada de la trompeta
      ["Corazón, corazón", 1970]

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Episodio 27 - Payasos

Este fin de semana, con cierto retraso, hay nuevo episodio de REUNIÓN DE MAJORETTES. Vamos a escuchar unas cuantas canciones sobre uno de los personajes más extremos de la cultura popular: el payaso. Ese trabajador del circo que está ahí supuestamente para hacer de reír a los niños, pero que a estas alturas yo creo que todos asociamos más bien con el terror y el mal rollo más diáfanos.

La figura del payaso asesino está poderosamente enraizado en nuestro subconsciente, por culpa de tipos como Stephen King, pero también tenemos docenas de ejemplos de payasos asesinos en el cine de serie B, en los Simpson, en series como Psychoville o American Horror Story, y hasta terrores espantosos de la vida real, como el asesino en serie John Wayne Gacy.

Pero es que, por sí, mismo, desde tiempo inmemorial el payaso es una figura agridulce. Porque tiene la sonrisa pintada, pero sufre continuamente para que tú rías. Ya era así en la commedia dell'arte del siglo XVI, y en el circo clásico con origen en el XVIII, en las primeras películas de Lon Chaney de comienzos del XX, y es el leitmotif de los grandes fenómenos contemporáneos, como Charlie Rivel, probablemente el payaso más famoso.

Es un tema muy extenso e interesante, pero en RdM nos centramos, como sabéis, en la música. Donde también hay muchísimas canciones que hablan del lado oscuro de la Humanidad, a través de esta figura estereotipada. Escucharemos un puñado de bandas de folk, rock, punk, doo-wop y alguna rareza, en la línea habitual del programa, y veremos cómo ninguna de ellas, ninguna, alaba la figura de este personaje como un encantador amigo de los niños, sino como ese ser que sonríe por fuera y llora por dentro. O que directamente se cuela en nuestras pesadillas.

Esta tarde, a las 18 hh. en directo por Radio ELA.

"El maestro del Prado" (Javier Sierra, 2015)

Cuando salió esta novela me obsesioné un poco por leerla, a pesar de mis prejuicios hacia el mediático autor, que me cae muy simpático y siempre me han divertido sus batallitas radiofónicas como amigo de la adolescencia de Iker Jiménez, pero que temía que se quedara corto como émulo aún-más-mediocre de Dan Brown. Soy bastante fan de ir al Museo del Prado, a última hora, a recorrer las salas sin prisa de vez en cuando (muy de vez en cuando; habré ido 10 ó 12 veces), y me apetecía sumergirme en una ficción contemporánea en ese lugar de la mente que suponen los recovecos del Prado llenos de historia y de fantasmas simpáticos. Temía invertir mi dinero y arrepentirme, así que se lo pedía insistentemente a una allegada, empleada del Círculo de Lectores, a ver si le sobraba alguno o algo así... Y tanto insistí por lo visto, al no encontrarlo tampoco en el circuito de segunda mano, que al final me lo compró ella. Y me tuvo absorto en la historia durante algunas semanas el pasado invierno; con más visitas asiduas y a traición al museo, que es de lo que se trata. El estilo de Javier Sierra es absolutamente efectivo y correcto, sin demasiadas florituras. Y sorprendentemente, lejos de un ladrillo de explotación de la ficción histórica de mil y pico de páginas repletas de paja y disgresiones, es una novela breve, sucinta y muy entretenida. De hecho, es más o menos lo que buscaba: un ensayo sobre los símbolos y misterios de algunos cuadros del Prado, una visita guiada a la Pinacoteca, que Sierra elabora levemente novelizada (con la información ensayística puesta en boca de los pocos protagonistas), y además narrada de forma muy lineal y honesta, en primera persona por el escritor remontándose a su época de estudiante, mezclando biografía y fantasía. Una lectura intensa y absorbente, y además interactiva gracias a esta edición con encartes a color de montones de cuadros. No solo no es pesado o mediocre, sino que reconozco que se me hizo corto y me reconcilió con el escritor.

"Polybius" (Francisco Jota-Pérez, 2016)

La incansable editorial de fanzines Antipersona acaba de publicar su primer libro, en formato noble, con lomo. Un producto que abre una nueva brecha en su afán de autoeditar panfletos incómodos y polémicos de corte político-social. Además, han empezado a montar tenderete en el mercadillo del libro anarquista en donde los punkis de Tirso de Molina los domingos por la mañana, y allí fui hace algunas semanas a hacerme con su más reciente lanzamiento. Polybius fue un videojuego de recreativas misterioso sobre el que se ha vertido mucha leyenda. Su propia existencia siempre se ha puesto en entredicho, y probablemente es la leyenda número 1 en este campo. La escasa y repetitiva información que existe sobre el asunto hacía muy atractivo un ensayo completo y esclarecedor, pero en realidad lo que han cocinado estos fanzineros entusiastas es una novela. Un bolsilibro que mezcla no y sí ficción, intercalando la información objetiva con la prosa poética, avanzando en la trama de un protagonista post-adolescente gamer y trabajador social (que me recuerda poderosamente al de la novela "Subnormal" de Sergi Puertas) que se retuerce en su condición de peón industrial explotado y paranoico. Un curioso proyecto que confunde las tesis sobre el misterioso Polybius (la información, objetiva o novelizada, es abundante de todas maneras) con la fábula posmoderna y experimental, con mucha clase y de forma muy entretenida.

Jan - Superlópez 58-70 (2011-2015)

Me puse al día con los últimos Super Humor de Superlópez en un atracón hace unas semanas, para comprobar la buena salud del personaje y el talento inacabable de Jan. Ciertos días del año siento la necesidad de volver a refugiarme en Superlópez, revisar las historietas clásicas; y en este caso, caí en la cuenta de que tenía historietas nuevas por leer, que me compro los tomos cuando salen pero tenía pendientes los dos últimos. Veo que me había quedado un poco atrasado en las reseñas, y lo último que había comentado fue el decepcionante disparate no canónico de EDT. Como es bien sabido, justo cuando aquello tan odioso se estaba pergeñando, se anunció que en la serie original Jan y Efepé volvían a unir fuerzas, SuperLópez y el Supergrupo cabalgaban de nuevo, y había que olvidar cuanto antes el apócrifo "El Súperretorno".
En estos últimos años, la tónica en los tebeos de SuperLópez sigue siendo la misma: Jan intercala historietas costumbristas y folclóricas con asuntos más infantiles, en su cruzada por instruir deleitando, denunciar los males del siglo XXI y disuadir a los más jóvenes de los malos hábitos. A esto se van a ir añadiendo ahora, otra vez, de cuando en cuando, las historietas escritas por Efepé, que tratan de recuperar la aventura disparatada, brugueriana y sin moralina de aquellos tebeos que amamos. Y creo que el conjunto es totalmente fascinante; sobre todo, porque Jan sigue dibujando como los ángeles, sin dejar de experimentar en las composiciones de viñetas y el diseño de secundarios. Y sigue habiendo episodios de SuperLópez absolutamente maravillosos en lo que va de esta década.
Por ejemplo, en "Elecciones en Kaxim", al margen de las burlas a la situación política de este planeta tan feo llamado Tierra, regresa la fanta-ciencia-ficción pura y dura, con esos marcianitos verdes con narices cilíndricas en escenarios fantásticos que recuerdan a los mejores diseños de "Laszivia". En "El Abejón Rey" regresamos a Parchelona, donde Jan se desquita en torno al auge de los populismos y la protesta social, regurgitando una historia inspirada en una especie de villano sectario y exótico reciclado de... Rumasa. "Asesinato en el Toral Exprés" es ese otro tipo de historias costumbristas, localistas y agrestes, homenajeando a Agatha Christie y el whodunit y a la bonita costumbre del tren de época que atraviesa Toral de los Vados (León), en una preciosa historia pequeñita con los viejos villanos habituales. Otro homenaje "turístico" similar ejecuta en la siguiente aventura, "Asalto al museo", más serie negra con mafiosetes y Lady Araña en el entorno rural de Ripoll. "Los recorta planetas" se cisca con cierta dureza (y cameos de la realidad sociopolítica) en los recortes sociales y el saqueo, con una hipérbole llena de nuevos marcianos de diseño exquisito que andan recortándolo todo con máquinas y lenguajes inventados.
Por fin, la aventura nº 63 de SuperLópez, "Otra vez el Supergrupo", retomaba al Supergrupo y los guiones del Marvel Zombie F.P. Navarro, dándole a los fans exactamente lo que más nos gusta. Casi 40 años después, los lectores de Olé hemos crecido mucho, y enfrentarnos por primera vez a estas parodias superheroicas en clave Bruguera no es tan estimulante como entonces, pero en realidad todo sigue ahí: los chascarrillos, las bromas internas recurrente, el amor al medio... Las peleas del Supergrupo en bucle ahora parece que hacen resentirse el ritmo de la historia, pero no hay que olvidar que era el quid de la cuestión desde el principio, cuando éramos más impresionables y todo esto era fabulosamente nuevo. Y que historias de Efepé y Jan como "La caja de Pandora", "La semana más larga", "Los cabecicubos", etc., son las que nos enamoraron, y ahí el Supergrupo no era tan importante: sí los diálogos y los argumentos de Efepé, que le dan otra dimensión a estos tebeos. Es un placer freudiano volver a ver a El Bruto, Latas, el Capitán Hispania, El Mago y la Chica Increíble, y al mejor Jaime o al sempiterno Inspector Hólmez perdiendo las fotos de la cartera, pero Jan y Efepé siguen intentando atrapar lectores adolescentes (y eso es importantísimo) y los chistes dejan a medias al lector curtido. En realidad, sucede con todos los tebeos de SuperLópez, que los leemos porque es una delicia, pero los olvidamos al instante y no nos marcan como antes.
"El ladrón del tiempo" es otra fantástica aportación de Jan al mundo de la ciencia-ficción y los viajes en el tiempo. Un entrañable y divertidísimo homenaje al Doctor Who y "Terminator" lleno de fantasía y aciertos visuales. Otra aventura de distensión para la posteridad en la campiña. Sin embargo, con "El gran desahuciador" Jan recupera el discurso crítico y la parodia explícita y mascadita con alienígenas, en el enésimo intento extraterrestre por destruir nuestro planeta, esta vez, desde dentro, con gobernantes-ultracuerpos que en realidad son villanos del espacio exterior. Un entretenido (aunque un poco maniqueo y simple) entretenimiento que remite también a John Carpenter.
El Supergrupo y Efepé han vuelto para quedarse, y enseguida tenemos la nueva entrega de esta franquicia de parodias Marvel narizonas, en una historieta en la que se ahonda un poco en su pasado, y concretamente en la historia de Latas y de su planeta, donde se traslada la acción desde Parchelona para asistir a una especie de episodio de Futurama con elementos de crítica social. "La montaña de diamantes" es una historia cruda, sencillita y tintinesca, con SuperLópez viajando a África a enfrentarse a los Señores de la Guerra y la dureza de la explotación infantil. El realismo trágico y la denuncia social son el motor aquí. "Tres pizzas y un muerto" es otra historia estupenda, chiquitita y con "narrativa Scooby-Doo", donde Jan parodia un suceso real sobre tres mujeres supuestamente psicópatas que habitan una casita rural y esconden cadáveres, entremezclando este argumento con el de una pillería del grupo de mafiosos habituales. Otro divertido fin de semana turístico. Luego vuelve el Supergrupo, en "El Supergrupo contra los Demoledores", donde el asunto de la explotación inmobiliaria se mezclado con la diáfana y descacharrante parodia de superhéroes (unos malvados Ligones Justicieros fusilados directamente de los Más Grandes de DC).
Meses después del maratón, acabo de terminar de leer el último del más reciente Super Humor, "Mambrú se va a la guerra", otra paletada de Jan dentro de su maravilloso subgénero de "turismo folclórico mágico". Su reciente experimento con los capítulos breves con título (que exploró en "Tres pizzas y un muerto") estructura de nuevo la narración secuencial, en esta nueva historia de denuncia social un poco endeble sobre la captación de miembros occidentales para la Guerra Santa y el Isis.